EX-ALUMNOS/AS – Máster Producción Artística

Selección de los mejores TFM 2022/2023

Presentamos la selección de los TFM con mayor calificación del Máster en Producción Artística. Estos han sido elegidos por su calidad y evaluación general por los tribunales asignados y la comisión del Máster. ¡Enhorabuena a todes!

Del Río Emper, C. (2023). FOUND_lo que encontré en Internet: postproducción, imagen topológica, colectivismo y juego neoanalógico.

Carbonell Payá, L. (2023). Els anys que vam fer pa. Fer art on féiem pa.

Velazquez Pastor, J. (2023). Diseño y animación de sprites en pixel art para videojuego.

Pastor Tomás, C. (2023). El cambio de paradigma productivo y sus restos a través de la práctica artística.

Janovich, VL. (2023). Silenciosa materia prima Propuesta plástica sobre el uso de animales en la industria alimentaria.

Mon Valdés, G. (2023). El travestismo de su voz. Apropiacionismo y disidencia folklórica.

Garcia-Dobarganes Michel, MP. (2023). De lo abyecto en la carne: un acercamiento al feminismo antiespecista.

Faude, E. (2023). En tránsito: aproximación a cartografías disidentes desde la práctica fotográfica artística.

Escrig Gresa, M. (2023). Mehr Licht! Materializar la luz mediante diversos procedimientos artísticos.

Cassiraga, L. (2023). El momento en que no hay formas de inocencia. Un estudio pictórico sobre el feminicidio de Yessica Daniela Gularte.

Zamyslova, A. (2023). Enciclopedia de la vida. Ensayo dibujístico.

by direccionMPA

Selección de los mejores TFM 2021/2022

Alemán Arozena, S. (2022). El Blanco Óptico. Acercarse a la imagen, alejarse de la imagen.

Botella Sánchez De Rojas, M. (2022). SEPKA. Producción artística inspirada en la literatura oral y el arte textil de la cultura Ainu.

Cappelletto, F. (2022). El flujo de la memoria, de lo figurativo a lo abstracto. Un retrato del Alzheimer.

Catalá Nácher, R. (2022). Tristornus. Simbiosis pintura-escultura realista en el contexto expositivo de la instalación.

Cuenca Rufián, M. (2022). El imaginario de la identidad. Perspectivas queer y representaciones disidentes de una sociedad en la sombra.

Del Moral Sánchez, A. (2022). Yo somos. Autorretrato pictórico de alteridades digitales. Universitat Politècnica de València.

Doménech Safont, M. (2022). How to be a DJ. Estrategias artísticas para habitar el presente: resignificación, precariedad y fracaso.

Estomba Moya, S. (2022). A vueltas con la estampa. Una aproximación a la construcción compositiva desde la grafica experimental.

Fernandez Blanco, S. (2022). Cuerpo y juego como herramienta de creación de movimiento en la comunidad rural de Kimya (Uganda).

García Ortiz, M. (2021). WOMANHAUS. Historia ilustrada de las artistas de la Bauhaus.

Kim, JY. (2022). Alone together. Un proceso de investigación artística basado en la instalación.

Llopis Salvador, JL. (2022). Repensar el objeto. La utilización del objeto cotidiano para el hecho artístico.

Marhuenda Barberá, S. (2022). Vivir en la imposibilidad y combatir con la posibilidad. Práctica artística colaborativa a través de la instalación.

Martín Lizama, C. (2022). La herida de la cuarta piel. Prácticas para una reconciliación psicogeográfica íntima.

Merchán Romero, M. (2021). LA TALLERIZACIÓN DE LA CIUDAD. Acciones y reflexiones sobre el entorno urbano.

Olmeda Murgui, S. (2022). Low resolution_ Erosión y materialización de la imagen digital.

Pan, L. (2022). BEHIND US. Proyecto instalativo inspirado en la biofluorescencia y en los efectos del cambio climático en los arrecifes de coral.

Penadés Soler, E. (2022). Imaginarios y exploraciones artísticas en torno a la piel.

Pérez Núñez, À. (2022). Vaticini i vestigi. La gràfica i l'objecte a la pràctica pictòrica.

Pias, A. (2022). Diarios animados. El diario personal como guión audiovisual y sus posibilidades expresivas.

Rivera Lucero, G. (2022). Mater Parca / Jiwaña Mama.

Romani Escriva, I. (2022). Outdated. Proyecto artístico de arqueología del movimiento: performatividad cronificada de la danza, los gestos, el lenguaje y la partitura escénica.

Ros Huesca, D. (2022). El día en que el mundo se acabó Una reflexión gráfica y editorial sobre la creación de narrativas ficcionales.

Rubio Gil-Orozco, PA. (2022). TODO ES EL REFLEJO DE ALGO. La práctica artística como nexo con el entorno natural.

Torres, A. (2022). Poéticas a través de la expresión visual y libros de artista. Formas de (re)estructurar el lenguaje.

Tyszka, J. (2022). Conversación con los entornos vividos. Creación audiovisual y fotográfica en el entorno natural.

Vidal Míguez, D. (2022). El cepo visual. Producción artística relacionada con las problemáticas del uso de las redes sociales.

by direccionMPA

Los exalumnos del máster, Sara Gurrea y Miquel Ponce, en Volta Art Gallery

Los exalumnos de la Facultad, Sara Gurrea y Miquel Ponce, exponen «Perfect location» en Volta Art gallery una serie de proyectos que exploran las relaciones directas de los lugares o los espacios con la concepción misma de las obras.

Así pues, Sara Gurrea presenta dos proyectos donde se reflexiona sobre el impacto del turismo en el barrio del Carmen, en Valencia. En La ubicación, excelente, nos traslada físicamente a los mismos muros que contienen esos apartamentos, llevándoselos a través del frottage y devolviendo sobre ellos aquellas palabras que dejaron sus huéspedes en la plataforma online. Por otro lado, en La estancia, inmejorable, se invita al espectador a realizar un paseo virtual por los dos barrios, por aquel que queda en las opiniones de los apartamentos en internet, y por el que está presente en el mismo vecindario. A través de la apropiación de textos y lugares, esta instalación se centra en una serie de elementos con los que se reflexiona sobre los contrastes en el barrio: sobre lo restaurado y lo olvidado, lo habitado y lo deshabitado: sobre lo restaurado y lo olvidado, lo habitado y lo deshabitado.

Las piezas de Miquel Ponce se centran en el propio proceso pictórico con los materiales, donde se muestra cómo se crean las imágenes, siempre partiendo de aquellos restos cercanos procedentes del espacio del estudio, restos que vienen de otros procesos y otros momentos que son reaprovechados. Sin ningún guión escrito, las obras se van construyendo como a través de un cúmulo de casualidades, de condiciones y hallazgos que ocurren mientras se va construyendo la pintura. Factores como el azar y el tiempo están presentes en su trabajo, que reflexiona sobre la producción de imágenes y sobre la crisis de la visualidad, buscando nuevos caminos para la producción pictórica.

Más info.

by Sara Gurrea

Selección de los mejores TFM 2020/2021

Aguilar Briceño, R. J. (2021). Gráfica Bioplástica: Ensayos para un modelo de reproducción múltiple sostenible

Barquín de la Puente, C. (2021). Mudar la letra. El lugar de la palabra escrita. El texto más allá de los límites del libro

Camacho Pérez, J. (2021). Space Angel. Unificación conceptual en formato art-book.

Chillarón Camacho, I. (2021). Caminos de bosque. Un rito liminal a través del paisaje.

Estrada Tarasco, C. A. (2021). Desarrollo de un largometraje de ficción: de la idea original al guion cinematográfico.

García Taboada, E. (2021). Dona Pilotari: videoinstalación para la visibilización de la mujer en la pilota valenciana

Guillamón Martín, A. (2021). Las posibilidades expresivas de una mirada fuera de campo. VORA MAR: Videocreación e instalación a partir de una acción en el paisaje

Mas Prieto, M. (2021). La Memoria Sepultada: Recuperación, a través de la práctica artística, de la memoria histórica de las mujeres represaliadas por el franquismo

Pérez Bretones, J. (2021). DocuNap: Creación de un proyecto webdoc participativo para impulsar el compromiso cívico.

Ponce Díaz, M. (2021). El proceso pictórico a partir del resto en un tiempo de precariedad artística y crisis visual.

Robinson Macioszek, L. (2021). La erosión de la mirada. Reflexiones sobre la intimidad en la era de la vigilancia

Rodríguez Arias, A. M. (2021). Landslide, a way to Chamorro. Aproximaciones a la cultura musical desde la gráfica expandida.

Salcedo Galbán, A. (2021). La Fábrica del ECO. Estéticas para activismos ecoanimalistas

by Sara Gurrea

Ganadores del XXIV Mostra art públic / universitat pública

Nos complace anunciar que el jurado de la Mostra Art Public de este año ha premiado las siguientes propuestas y artistas pertenecientes a alumnos y exalumnos del Máster:

– Redes fantasmas, de Andrea Siervo y Rossi Aguilar.

– Els crits, de Anaïs Florin.

– El teléfono roto, de Sara Gurrea.

– For eternity (2021), de Suri Kim y Ángel Arias (SUMOK).

¡Enhorabuena a los ganadores y a las ganadoras!

La Mostra art públic / universitat pública es una iniciativa de la Universitat de València que pretende dinamizar los espacios de los campus de Burjassot y Blasco Ibáñez y transformar el entorno universitario en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad. Por eso, la organización selecciona una serie de proyectos artísticos de carácter efímero que reflexionan sobre la aproximación del arte contemporáneo a la ciencia y a las ciencias sociales y humanas, convirtiéndolas en detonadoras de otros saberes transversales, y que interactúan con el espacio universitario. Es una convocatoria del Vicerectorat d’Ocupació i Programes Formatius, organizada por el Servei d’Informació i Dinamització de la Universitat de València (Sedi) con la colaboración del Vicerectorat de Cultura i Esport de la Universitat de València.

En 2021, se celebrará la XXIV Muestra arte público / universidad pública, entre los meses de octubre y diciembre en dos espacios expositivos (los campus de Burjassot y de Blasco Ibáñez) y estará comisariada por Alba Braza.

El jurada de esta edición está integrado por:

Mijo Miquel, profesora de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València.
Jodie Di Napoli, mediadora y comisaria de exposiciones.
Alba Braza, comisaria de la Mostra art públic / universitat pública.
Esther Alba, vicerrectora de Cultura y Deporte de la Universitat de València.

La Mostra es una convocatoria del Vicerectorat d’Ocupació i Programes Formatius, que impulsa la Delegació d’Estudiants, organiza el Servei d’Informació i Dinamització (Sedi) y cuenta con la colaboración del Vicerectorat de Cultura i Esport.

Para más información consulta la web de SEDI-UV

No te olvides de seguirnos en redes sociales

by Sara Gurrea

Ganadores del Premio Art Byblio 2021

El IV PREMIO ART BYBLIO (Premio de Libro de artista para escuelas y Universidades de Arte) convocado por El Conservatori de les Arts del Llibre, Escola d’Art i Superior de Disseny LLOJA – Barcelona, ha anunciado que el Premio Modalidad Libros Colectivos: Kit de Supervivencia ha sido ganado por las alumnas y los alumnos del Master de Producción Artística en el curso 2019/20. Dirigidos por el profesor Antonio Alcaraz en la asignatura de Libro de Artistas y con el apoyo técnico del profesor Carlos Martínez Barragán en la asignatura de Gráfica Digital.

Asimismo Segundo Premio Modalidad Libro Individual, le ha sido otorgada a la Alumni MPA Sara Gurrea por su libro titulado «La ubicación excelente».

¡Enhorabuena a los/as ganadores!

La ubicación, excelente, realizado por la exalumna del Máster en Producción Artística Sara Gurrea, recoge a modo de archivo toda la documentación y experiencia artística con la que se trata de dar una visión global de la gentrificación del barrio del Carmen, en Valencia, y el impacto de las viviendas turísticas sobre el mismo.

Mediante los materiales (papel metalizado, cemento, Rosaspina,…) se trata de acercar lo máximo posible a esa idea de transformación constructiva y a los contrastes entre las zonas reformadas del barrio y las que han quedado abandonadas.

Está compuesto por tres partes: la primera, «La ubicación, excelente», en la que se muestra la obra artística recogida a través de Frottage, los textos de los usuarios de Booking y las imágenes de las mismas paredes. La segunda, «El caloret, ¡ai! El caloret…», en la que se ha formado un mapa en los que se ubican los apartamentos registrados en Booking.com y en Airbnb en el barrio; «Donde dije digo, digo Diego» en el que se recogen algunos de los muchos artículos publicados en prensa sobre los conflictos del barrio y demandas de los vecinos en torno a la problemática de los apartamentos turísticos; y por último, un pequeño extracto de pintura de paredes recogidas en el mismo barrio.

Kit de supervivencia, es solo una excusa que permite trabajar a todos sobre un mismo concepto, unificando lenguajes y formato.

Como la presencia internacional entre los participantes es amplia y diversa, encontramos Kit de supervivencia: para la Generación

Z, para los Tópicos sobre alguien que llega de Rusia, para el Buddha–Like de moda entre los jóvenes chinos, o para el problema con los pasaportes y permisos de residencia de una chica de origen italiano, que vive en Argentina y estudia en Valencia, etc.

Pero también los autóctonos han creado su Kit de supervivencia: para el “bon esmorzar”, toda una tradición en Valencia. Para acudir varios días a un festival de música. Contra los espíritus. O un divertido Kit para Peludas, con mini peine incluido.

Esta publicación colectiva, reúne obra gráfica original realizada por 20 alumnos del Master en Producción Artística, en la asignatura “Diseño editorial. Del libro impreso al libro de artista”, impartida por Antonio Alcaraz:

Roberto AO, Clara Barquín, Pilar Borrajo, Guillermo Cabo, Javier Cruzado, Mario Arze, Rong Du, Lucia Bocco, Luzmel, Yingjia Liu, Irene López Hernández, Gema Luz, David Mengual Sendra, Perla María Osollo, Anastasia Papenkova, Samuel Pérez Cacho, Gatte, Lily Scrivel, Raquel Surián y Enrique Ferré.

Se han utilizado diferentes técnicas de grabado e impresión digital, así como tipografías compuestas manualmente con tipos móviles de imprenta e impresas sobre diferentes soportes en los talleres de la Facultad de Bellas Artes, Universitat Politècnica de València.

La edición consta de 25 ejemplares numerados y firmados.

Miembros del jurado:

Victòria Rabal (Directora del Museu paperer de Capellades)
Pilar Vélez (Directora del Museu del Disseny, Barcelona)
Roser Pintó (Exdirectora de la Unidad gráfica de la Biblioteca de Catalunya)
Jesús Martínez Clarà (Crítico de Arte, miembro del ACA)
Juan Candón (Artista y exprofesor de técnicas de grabado de la “Escuela de Arte de Cádiz”)
Benjamín Álvarez (Artista y profesor de escultura de l’EASD Llotja)

La elección del premio se realizó en el los talleres de les Arts del Llibre de Barcelona

La Ubicación, Excelente. Sara Gurrea. 2020

No te olvides de seguirnos en redes sociales

by Sara Gurrea

Selección de los mejores TFM 2019/2020

Presentamos la selección de los mejores TFM del Master en Producción Artística, que puedes consultar. Estos han siso elegidos por su calidad y evaluación general por los tribunales asignados y la comisión del Máster. ¡Enhorabuena a todos!

Berenguer Delicado, T. (2020). DE LA IDENTIDAD VISUAL AL DISEÑO DE UN ESPACIO. LA BARBERÍA DE LA ESQUINA.

Penadés Cuenca, AB. (2020). Del pattern textil a la pintura mural. Creación de un arte comprometido con la era ecológica.

Gurrea Moreno, S. (2020). Diálogos virtuales. Publicaciones de artista sobre el texto en las redes sociales.

Martínez Martín, S. (2020). STURM DER BILDER: Indagaciones sobre la actitud iconoclasta a través del vídeo-ensayo.

García Sánchez, M. (2020). LA FORMA EMERGENTE. Reflexiones acerca del dibujo expresivo como génesis del modelado cerámico.

Zapico Jiménez, EM. (2020). EL TIGRE DE TASMANIA Y LOS ZOOS HUMANOSConstrucción escénica del cuerpo físico del otro. Universitat Politècnica de València.

Martínez Espinosa, B. (2020). Materializar la despintura: sustracción y 7 actos.

Monzó Minguet, AM. (2020). Mirar sin prisa. Analogías entre el recuerdo espacial y la experimentación material.

Piris Nacher, M. (2020). IMPRESSIONS PROJECTADES. Una aproximació a la il·lustració i l'estampació tèxtil en l'àmbit de la moda.

Maisa Montero, MA. (2020). BEWARE THE STARE: Una aproximación a la mirada, el poder y el género desde la práctica artística.

Carratalá Lerma, A. (2020). Modelado profesional de esculturas en plastilina. Técnicas, materiales y procedimientos aplicados a figuras de coleccionismo.

Ariño Gurrea, S. (2020). Baños sin fronteras. Políticas de la co-implicación.