Exposición "Con estas manos" Casa de la Cultura de Alboraya.

La Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura José Peris Aragó de Alboraya, inaugurará el próximo viernes 24 de noviembre de 2023 a las 19:00 horas, “Con estas manos”, una exposición colectiva en la que participan estudiantes de nuestro Máster 23/24 de carácter multidisciplinar comisariada por la artista Mar Cortés Valencia. Enraizado en la conciencia creativa, el discurso y la manipulación de la imagen, "Con estas manos" se configura como un tejido heterogéneo, uniendo puntada a puntada un vasto hilo denominado materia. Los artistas, con profundo interés en la manipulación, estudio y comprensión de diversos materiales, como tela, cartón, cemento, plástico, barro, plumas y algas, dan vida a imágenes que dialogan con el medio ambiente y abrazan el cuidado del caos. Esta exposición multidisciplinar que abarca fotografía, instalación, litografía, escultura y pintura, representa un encuentro entre la mirada inquieta y la entropía que se gesta en nuestro planeta, explorando desde lo minimalista hasta lo performático. Los artistas visuales participantes en esta colectiva son Encarna Albert Bosch, Mar Cortés Valencia, Merche Pereira, Julián RL, Carolina Arévalo Castro, Jesús Poveda y Joce Núñez.

La exposición se inaugurará el día 24 de noviembre de 2023 y permanecerá en la sala hasta el día 29 de diciembre. Los horarios de visita serán de lunes a viernes de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 21:00h.

La sala de exposiciones se encuentra ubicada en la tercera planta de la Casa de Cultura José Peris Aragó en la ciudad de Alboraya, en Valencia, en la calle del Mar, 1. Tel: 961 86 20 48.

 

Ubicación en google Maps


PAM!23 XI Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia

23-26 de mayo de 2023
Comisaria Laura Silvestre García

 

PAM!23 XI Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia es una iniciativa organizada desde el
Vicedecanato de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la UPV, destinada al alumnado de los cuatro másteres oficiales que se imparten en este centro y que cuenta con la colaboración de la Fundación Hortensia Herrero, Desde la primera edición de PAM! en el año 2013, se ha consolidado como una apuesta por mostrar a la sociedad valenciana la producción artística más joven desarrollada desde la universidad pública. De esta forma, se ha presentado la institución académica no sólo como espacio de aprendizaje, sino también como lugar de investigación y producción cultural que se expone a la mirada del interesado, ofreciendo un lugar para la comunicación del arte.

Asimismo, cada convocatoria de la Muestra PAM! ha tenido por objeto regular el proceso por el que un jurado de reconocido prestigio, integrado por diferentes agentes del mundo del arte y la cultura valencianos, selecciona a los 10 estudiantes que pasarán a formar parte de la Muestra PAMPAM! en un espacio expositivo de la ciudad de Valencia. Esta muestra tendrá lugar un año después, cuando el alumnado egresado ya ha iniciado un periodo de profesionalización fuera del recinto universitario, en el que la Facultatde Belles Arts quiere seguir siendo activa, justo en el momento en el que necesitan un especial soporte. Con tal fin, para la Muestra PAMPAM! los 10 artistas seleccionados generan proyectos artísticos específicos para un espacio expositivo, contando con ayudas para la producción de obra y con un catálogo de la exposición.

El Jurado de la presente edición de PAM!23 está formado por: Olga Adelantado (Directora Galería Luis Adelantado), Alba Braza (Comisaria), Johanna Caplliure (Crítica de arte), José Luis Clemente (Profesor del Máster en Producción Artística UPV), Pablo González Tornel (Director del Museo de Bellas Artes de Valencia), Sandra Guimarães (Directora artística de Bombas Gens), Sonia Martínez (Directora adjunta del IVAM), Francisco Martínez Boluda (Coleccionista), Emilio Martínez (Profesor del Máster en Artes Visuales y Multimedia UPV), Leire Santos (Fundación Hortensia Herrero) y Laura Silvestre García (Comisaria PAM!23).

Estudiantes participantes: Noelia Antúnez Martínez, Karolina Adamczak, Mina Nogueira Álvarez, Yas Olivas, Sara Mono, Fran García, Ane Oma, Lucía Vallés Iborra, Angie Carolina Arévalo Castro, Lila Sonzogni, Belén Cortés Rodríguez, @camaraycafe, Carmen Matute Cancer, Lapnea, Gonzalo Mon Valdés, LluviaAna, Natalia Kotava, Tham Casany, Roberto Otero Gómez, Xara Estrela Ferrer, Josep Manel Pascual Bafaluy, Anonikienko, Lucas Martín Velasco Faraci, Lola Carbonell Payá, Cynthia Román Carrión, Jimena Peña Uribe, Xoel Gómez López, Alberto Rivera Tomé, Andrea Cobo Alcolado, Antonio Ovejero, Adrián Taylor Noguera, @elpa.bleras, Essència, Merche Pereira, Pia Dobarganes, Julián RL, Joce Núñez, Marcela Verónica Gómez, IRA, Marta Escrig, Irene Fabra, Claudia Regueiro Puigdevall, NEA, Arianne Garrido, Daniela Mariscal Mariscal, Albert, Ángela Aparicio Montero, Aday Marrero Pérez, Pilar González Beltrán, Ignacio Torres Toledo, _deiv, Manuel Walter, Flx. Javier Larreina Morales, Ana Lacruz, Xena de Paula, Carla Pérez Fuentes, Andrés Rodríguez Gil, Virginia Janovich Palacio, Violeta Vizuete Saenz de Ugarte, Natalia Gay Pintado, María Vidal Soria, Kevin Prieto Berndt, Nicole Bastianoni, Renata Peraza González, Leonardo Jiménez Iglesias, Nerea Sanz Ruiz, Mandarina Maligna, Elena Giannadaki, Lucía Muñoz García, Mirian Antón Partida, KANNO, Santiago Castro Pulido, Alex Pozo, Pedro José Aguilar, girlinblau, Marco Ferreira, Miguel Hache, Marcos Pizarro Giménez, Carmen Jaras, Diego Losada, Aitana Martínez Groves, Morte, Andrea Gutiérrez Sánchez, Aitana García Gadea, Alicia Zomeño Baeza, Blanca Ayala, Porkapeluda, BOCACO, Nico Barrios, Paola Aparici Lozano, Daniela Fernanda Becerril, Antonio Vargas.

Apertura PAM!23 martes 23 de mayo a las 9.30h en la Facultat de Belles Arts UPV. 

La apertura de la Muestra PAM!23 será el martes 23 de mayo a las 09.30h, momento en el que se constituirá el jurado en la Facultat de Belles Arts y pasará a visitar todas las obras expuestas en los distintos espacios del centro.

TRANSPORT]ART[E 2023 EN EMT VALÈNCIA
Junio 2023.

Dentro del programa PAM!23, la Facultat de Belles Arts UPV en colaboración con EMT València pone en marcha la convocatoria Transport]ART[e. Con esta iniciativa, la Facultat de Belles Arts se une a EMT València para convertir el autobús, sus paradas y marquesinas en un espacio donde el arte convive con los viajeros.
De este modo, EMT València ofrece un lugar de encuentro casual en el que se abren posibilidades de hallazgos y descubrimientos al margen de los canales habituales en los que se sitúa el arte y la comunicación convencional y la Facultat de Belles Arts muestra, más allá del campus universitario, su potencial y capacidad para producir y acercar el arte y la cultura a la sociedad, llegando a ella en encuentros casuales y rutas cotidianas, mostrando con ella sus posibilidades de acción y cercanía.
Para PAM!23 se han seleccionado las siguientes propuestas de creación artística, que permanecerán en los servicios de la EMT durante el mes de junio de 2023:

 Mirian Antón Partida, Reminiscencia. Memoria de la ciudad vivida.           Jesús Joaquín Poveda Mora, Resistencias
 Irene Fabra Guillem, Quedarse a esperar el nuevo día

SHORTPAM! EN LA FILMOTECA VALÈNCIA.
Miércoles 24 de mayo a las 11.30h.
El objetivo de ShortPAM! es fomentar la creación de obras audiovisuales artísticas en el ámbito universitario,
difundirlas y hacer partícipe de ellas a la sociedad valenciana, a partir de la proyección de las obras
videográficas realizadas por estudiantes del Máster en Producción Artística y el Máster en Artes Visuales y
Multimedia en La Filmoteca València. Para ShortPAM!23 se han seleccionado las siguientes obras
audiovisuales, en base a su calidad e interés:
 Castro Pulido, Santiago. Terra Nullius
 Álvarez Fernández, Tatiana. Mujer Minera
 Arévalo Castro, Carolina. 1999
 KANNO (Caballero Cano, Laia). theWired
 C.S. Department (Vidal Martín Martín, Andrés / Gay Pintado, Natalia). Sometimes u can’t trust in
what seems real
 Julián RL (Rodríguez Ladino, Julián David). Tensión superficial
 Román Carrión, Cynthia Pamela / Salas Cortés, Renata. Relatos mínimos
 Cortés, Belén. Portal I
 BOCACO (Jiang, Fang). Ecos de la Ballena
 Gómez López, Xoel. SELF_I_E
 Vargas, Antonio. JUST EAT
 Tham Casany (Casany Gálvez, Tamara). Impotente aquí fuera
 Juan Crayon (Sanabria Monsalve, Juan Sebastián). Todo lo que está en medio
 Adamczak, Karolina. La Muerte de La Muerte
 Pía Dobarganes (Garcia-Dobarganes Michel, María Pía). Cuerpo de mí misma carne
 Velasco Faraci, Lucas Martín. Lo del medio
 Nogueira Álvarez, Mina. InterviewIA, Estoy Aquí Para Ayudarte


La Facultat en el Festival Internacional de Grabado de Bilbao

El Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel de Bilbao invitó en esta nueva edición a la Universitat Politècnica de València como centro invitado a intervenir en los Cubos de las Tentaciones, un proyecto que nace hace ocho años dentro del Festival y está dirigido a estudiantes de los últimos cursos de las facultades y academias de Bellas Artes.

Así pues, Àngels P. Núñez, Claudia Pastomas, Javier Galán, Lina Pan y Sara Gurrea, estudiantes del Máster en Producción Artística y el Doctorado en Arte: Producción e Investigación de la UPV, presentaron cuatro intervenciones.

Además de la oportunidad de mostrar los proyectos, dos de los cubos de la Facultat se volvieron con premio: Claudia Pastomas y Javier Galán recibieron el primer premio, becado con un curso de dos meses en la Fundación CIEC; Àngels P. Núñez recibió el tercer premio, dotado con una bolsa económica para material de producción artística en una tienda especializada en Barcelona.

Los profesores que impulsaron y acompañaron a los estudiantes fueron Fernando Evangelio, Antonio Alcaraz Mira y Miriam del Saz.

Al límite del medio, por Claudia Pastomas y Javier Galán

El proyecto que presentaron Claudia Pastomas y Javier Galán está planteado como una exploración de la técnica litográfica a través de la subversión de diferentes propuestas relacionadas con las lógicas procesuales que se establecen a la hora de llevar a cabo un trabajo litográfico tradicional: el uso de los bordes (límites) de las piedras litográficas, el carborundum como recurso plástico o la valoración de las Pruebas de Estado como las “Finales”. 

De este modo, las piezas que forman parte del proyecto hablan de los resquicios de la propia técnica y de cómo ciertos gestos que se pierden durante el propio transcurso litográfico aquí se encuentran presentes a través de la inclusión de materiales o determinados procesos que normalmente quedan relegados al backstage.

Por otro lado, con esta propuesta se pretende ensayar las posibles relaciones entre diferentes áreas de conocimiento, como la parte estética y formal. La idea de seriación, características de las técnicas de estampación, ha sido abordada en un intento de generar una contra seriación, es decir, mostrar la capacidad que posee la piedra de mutar y hacer mutar a las imágenes finales. En este sentido, el interés explora las sutiles variaciones que aportan las tintas, los movimientos de la prensa, las descompensaciones de granular las piedras, las variantes del papel y los propios cuerpos que ejecutan los diferentes procesos.

Por último, la instalación refleja el trabajo de documentación y archivo de este paso del tiempo, el cambio de paradigma en la reproducción de imágenes y las deformaciones que aporta el proceso de esta técnica.

@claudiapastomas

@javier_normal

De delimitar a construir, por Àngels P. Núñez

De delimitar a construir pretende evidenciar aquello que permanece oculto en un segundo plano, relegado a no ser contemplado, aquello que solo se percibe de su existencia cuando se va a efectuar una acción o cuando surge a partir de esta. Así, bajo una mirada atenta que busca la sensibilidad pictórica más allá de lo establecido a ser admirado, nos encontramos con elementos del entorno cargados de cualidades matéricas y formales, elementos que forman parte inconsciente del imaginario común.

Sacados de su espacio de significado, estos se vuelven figuras autónomas e independientes, símbolos/residuos que aparecen y desaparecen permanecen como vaticinio y vestigio de lo que sucede. Evocando en el espectador, lecturas preestablecidas que parten de sus conocimientos y experiencias, asimismo generando de nuevas mediante la diferencia, la repetición y la incitación al juego. Íntegramente, desde un punto de vista pictórico, atendiendo a lo táctil y la naturaleza del material.

@angels.p.nunez


Una exposición sobre animales extintos en el Día Contra la Violencia de Género

La autora es una joven ilustradora, Pilar del Río. La inauguración tendrá lugar después de la manifestación, a las 21h en Muviment, la cafetería del Muvim (museo valenciano de la ilustración y la modernidad).

Este proyecto trata de darle voz a aquellas especies extintas debido a las consecuencias de la acción humana sobre la tierra, centrándose en el papel de la ilustración como herramienta de crítica, visibilización y sensibilización. Para ello, se ha llevado a cabo el desarrollo de la representación gráfica de una serie de animales mediante el método de estampación serigráfico, haciendo uso del lenguaje que ofrece la propia técnica mediante veladuras y texturas. Se han buscado las principales características que forman la imagen del animal para realizar una interpretación a través del imaginario. Estas especies se encuentran atrapadas en un espacio que limita su cuerpo y presencia, siendo la deformación de la figura adaptándose al formato una de las particularidades que unifican toda la serie.


Conversación entre Sara Gurrea y Miquel Ponce con el Director del Máster de Producción artística Carlos M. Barragán

El próximo jueves 12 de mayo a las 18h, en Volta Art Gallery, los exalumnos Miquel Ponce y Sara Gurrea conversarán con Carlos Martínez Barragán, Director del Máster en Producción Artística de la UPV, sobre sus procesos de creación en el contexto de la exposición “Perfect location”, en la que participan ambos autores y que podrá verse en la galería hasta el 13 de mayo.

El trabajo de Miquel Ponce se centra en el ámbito pictórico. Su obra parte de concebir la pintura como un residuo, como una marca, un signo, por lo que en ella encontramos muestra de su deterioro y manipulación. Factores como el azar y el tiempo están presentes en su trabajo, que reflexiona sobre la producción de imágenes y sobre la crisis de la visualidad, buscando nuevos caminos para la producción pictórica.

Por su lado, Sara Gurrea  «La ubicación, excelente» y «La estancia, inmejorable«, recogiendo el proceso y la investigación desarrollada en los últimos dos años, en la que desde lo irónico, lo textual y lo plástico, se reflexiona no sólo sobre el impacto del turismo en el barrio del Carmen, si no también sobre nuestro mismo impacto como individuos en aquellos lugares que visitamos cuando estamos de turismo.

 


Los exalumnos del máster, Sara Gurrea y Miquel Ponce, en Volta Art Gallery

Los exalumnos de la Facultad, Sara Gurrea y Miquel Ponce, exponen «Perfect location» en Volta Art gallery una serie de proyectos que exploran las relaciones directas de los lugares o los espacios con la concepción misma de las obras.

Así pues, Sara Gurrea presenta dos  proyectos donde se reflexiona sobre el impacto del turismo en el barrio del Carmen, en Valencia. En La ubicación, excelente, nos traslada físicamente a los mismos muros que contienen esos apartamentos, llevándoselos a través del frottage y devolviendo sobre ellos aquellas palabras que dejaron sus huéspedes en la plataforma online. Por otro lado, en La estancia, inmejorable, se invita al espectador a realizar un paseo virtual por los dos barrios, por aquel que queda en las opiniones de los apartamentos en internet, y por el que está presente en el mismo vecindario. A través de la apropiación de textos y lugares, esta instalación se centra en una serie de elementos con los que se reflexiona sobre los contrastes en el barrio: sobre lo restaurado y lo olvidado, lo habitado y lo deshabitado: sobre lo restaurado y lo olvidado, lo habitado y lo deshabitado.

Las piezas de Miquel Ponce se centran en el propio proceso pictórico con los materiales, donde se muestra cómo se crean las imágenes, siempre partiendo de aquellos restos cercanos procedentes del espacio del estudio, restos que vienen de otros procesos y otros momentos que son reaprovechados. Sin ningún guión escrito, las obras se van construyendo como a través de un cúmulo de casualidades, de condiciones y hallazgos que ocurren mientras se va construyendo la pintura. Factores como el azar y el tiempo están presentes en su trabajo, que reflexiona sobre la producción de imágenes y sobre la crisis de la visualidad, buscando nuevos caminos para la producción pictórica.

Más info.

Exposición VIII y IX convocatoria Sala D'Arcs

Un año más la Fundación Chirivella Soriano y el Máster Oficial de Producción Artística de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universitat Politècnica de València, presentan las exposiciones de las artistas seleccionadas en la VIII y IX edición de la Convocatoria Sala D´Arcs, comisariadas por Laura Silvestre García.

Los proyectos recogidos son Moretta Project de Micaela Maisa Montero y La estancia, inmejorable, realizado por Sara Gurrea. Más información en https://www.chirivellasoriano.org/micaela-maisa-montero-y-sara-gurrea-en-sala-darcs/


pam!21

Inauguración de PAM!21

PAM!21 EN LA FACULTAT DE BELLES ARTS UPV

PAM!21 IX Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia es una iniciativa organizada desde el Vicedecanato de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la UPV, destinada al alumnado de los cuatro másteres oficiales que se imparten en este centro y que cuenta con la colaboración de la Fundación Hortensia Herrero, EMT-València, La Filmoteca-València y el IVAM.

La comisaria de la muestra, Laura Silvestre García, ha explicado que desde la primera edición de PAM! en el año 2013, se ha consolidado como una apuesta por mostrar a la sociedad valenciana la producción artística más joven desarrollada desde la universidad pública. De esta forma, se ha presentado la institución académica no sólo como espacio de aprendizaje, sino también como lugar de investigación y producción cultural que se expone a la mirada del interesado, ofreciendo un lugar para la comunicación del arte.

La apertura de la Muestra PAM!21 será el martes 25 de mayo a las 10h, momento en el que se constituirá el jurado en la Sala de Juntas 2 de la Facultat de Belles Arts y pasará a visitar todas las obras expuestas en los distintos espacios del centro.

 

*Fuente: Vicedecanato de Cultura BBAA-UPV

PAM!21

pam!21

No te olvides de seguirnos en redes sociales


PAMPAM!20

           Comisariada por Laura Silvestre García y José Luis Clemente (Por tercer año consecutivo), se presenta la exposición PAM!PAM! en la Sala Atarazanas, gracias al acuerdo institucional de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València con el Ajuntament de València. La exposición PAM!PAM!20 Proyectos Artísticos y Multimedia se incuba en el programa PAM!, iniciado en 2013, con el objetivo de visibilizar y poner a disposición de la sociedad valenciana el trabajo de las universidades públicas. PAM! viene desarrollando varias actuaciones, siendo PAM!PAM! el proyecto en el que se ultima un año de trabajo. El alumnado de los Másteres en Producción Artística y Artes Visuales y Multimedia lleva a la práctica, desde la Facultat de Belles Arts UPV, las investigaciones y conocimientos adquiridos en su formación, mostrándolos a la sociedad y haciéndola partícipe de sus capacidades y potenciales en las que la cultura se pone en el punto de mira. PAM!PAM! tiene como objetivo promover el talento de los jóvenes artistas valencianos, siendo esta nuestra aportación.

Tras la presentación de sus trabajos artísticos en la Facultad, el alumnado egresado inicia un periodo de profesionalización fuera del recinto universitario, en el que la Facultat de Belles Arts quiere seguir siendo activa, justo en el momento en el que necesitan un especial soporte. Con tal fin, el proyecto pone a disposición de los artistas ayudas para la producción de obra.

CONSULTA LOS PROYECTOS DE PAMPAM!20

El conjunto de los proyectos expuestos presenta una amplia diversidad de lenguajes, algo común en las manifestaciones artísticas últimas. De este modo, encontramos pintura, escultura, instalaciones, vídeos y fotografía. Sin embargo, más allá de esa multidisciplinariedad y de la variedad de planteamientos temáticos, subyacen una serie de líneas argumentales en torno a las que giran estas propuestas. Estas líneas argumentales, reflejan distintos núcleos de interés como la construcción de la imagen, las nuevas formas de comunicación y su uso, el cuestionamiento de la práctica artística y la precariedad de sus poéticas en muy diversos contornos relacionales. El hecho de situar a estos artistas con relación a estas preocupaciones, es un intento de clarificar las líneas discursivas vertidas en esta exposición, que buscan abrir también otras reflexiones en paralelo.

PAMPAM!20 Proyectos Artísticos y Multimedia ofrece la particularidad de que los artistas desarrollan proyectos específicos para la Sala Atarazanas, con unas particularidades arquitectónicas y patrimoniales que la hacen única.

Colaboraciones:
El proyecto cuenta con el soporte de la Facultat de Belles Arts y la Universitat Politècnica de València, así como con la colaboración de la Fundación Hortensia Herrero.

Fechas:
Desde el 13 de marzo de 2021 hasta el mes de mayo


Exposición individual Benlla Martínez

El jueves 9 de julio de 18 a 22h se inaugura (Des)pintar en 7 actos en la Galería La Mercería, en la calle Moratín 7 en Valencia.

Os esperamos.