Selección de los TFM 2013/2014

Binda Heiserová, Silvia. El Obelisco Como Falo Simbólico Reflexión Crítica Sobre El Falocentrismo. 

Codoñer Rodríguez, Beatriu. Transitar El Cuerpo. Una Mirada A La Performance Desde El Pensamiento Feminista De La Diferencia

Gallego Hernández, Gabriela. Oikos. La Deconstrucción Del Habitar En Tres Actos

Gijón Bastante, Gil. El Polvo Y Su Inconsistencia. Los Vestigios Del Tiempo Y La Memoria En La Desmaterialización De La Obra De Arte

Jacquin Miranda, Tamara Francisca. Experiencias Corporales. De La Construcción De Objetos A La Exploración Del Espacio

Kassis , Stravros. HOLIDAYS. Apoximación Al Turismo Y Sus Imágenes

López Martínez, Patricia. "Viu" Escribir E Ilustrar Un Álbum Infantil

Ortega Moral, Raúl Omar. Entre La Capoeira Y La Práctica Artística. Elementos De Relación.

Rial Zamudio, Sabela. Terror Y Representación. El Terrorista Como Constructo Mediático

Robles Mateo, Elena. Tumblr: Estudios Estéticos Sobre La Plataforma Web Tumblr. Construcción De La Identidad A Través De La Creación Colectiva

Sánchez Rubio,Dionisio Del Ideal Social A Las Tácticas Híbridas. Estudio De Las Nuevas Prácticas Emergentes En El Ámbito Del Diseño Gráfico.

Sánchez Rufete, Rosana. IN-BETWEEN, Un Proceso Creativo Interdisciplinar Para Explorar Lo Visible, Lo Sensible Y Las Ideas.

Schweitzer, Daniel Domingo . Cuerpo, Materia Y Ausencia

Sebastián Navarrete, Manuel. La Pintura A Través Del Paisaje. Un Tiempo En Un Lugar

Segarra Orenga, Beatriz. El So En L'obscuritat. Una Aproximació A La Música Del Cinema Negre Espanyol Dels Anys Cinquanta (1950-1962)

Yustas Martinez, Lara. Creación De Realidad En La Práctica Artística Colectiva. El Caso De Las Posterioris

 


Selección de los mejores TFM 2007-2008

Almansa González, Inmaculada: M I S Stwo

Bonilla Elizondo, Pablo Antonio: Breve Historia De Las Miradas Prohibidas

Capitán del Río, Pablo: La Mecánica Y El Gesto

Casado Payán, Patricia: "Formas De Vision_Art"  Videovigilancia Y Nuevos Medios

Cifrián Pérez, María del Carmen: Autorretrato Mutuo. La Fotografía Como Registro De Una Memoria Compartida

García Puchades, Wenceslao: Aproximación Al Concepto De Globalización Desde La Imagen De Mundo, Esfera Y Tierra

López Martos, Nayra : LA PINTURA COMO MIRADA CRÍTICA EN LA SOCIEDAD DE MASAS: La Uniformidad De La Sociedad Frente A La Diversidad De La Mirada

Martínez Santiago, Begoña: La Postproduccion Cultural. Una Estetica De Relaciones

Martínez Esteban, Alejandro : La Memoria Como Soporte De Huellas Y Registros De Tiempo

Núñez del Hoyo López, Rebeca: Recordando A Queca. Entre La Animación Tradicional Y La Imagen Real

Rey Jordà, Gema: Projecte Expositiu Retrat De Família: Part Paterna

Rey Jordà, Mònica: Projecte Expositiu Retrat De Família: Part Materna

Rossi, Alessia: Folding Y Ecosistemas. Proyecto De Intervención En El Parque De Los Pinos De Madrid

Sánchez Larraín, Nicolás: Recuperar La Calle (O De La Relación Entre El Capitalismo Y Mi Tendencia A La Melancolía)

Señor García, Esther: Autorretrato Mutuo. Interrelación De Identidades Dentro Del Contexto De La Mirada Fotográfica

Soler Riva Palacio , María Fernanda: Catálogo Del Homo Ludens

Tirado Olmo, Vicente Miguel: Fotografía Y Territorio. Un Análisis Desde La Semiótica De Los Signos Visuales

Varsat, Hande: El Espacio Negativo De La Tela De Araña. Una Exposición: La Intimidad Transparente De La Mujer Moderna En La Sociedad Conservadora De Turquía

 

 

 

 


José Antonio Ochoa Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel

Por segundo año consecutivo un exalumno del MPA es galardonado con el Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel. La obra On the road, de José Antonio Ochoa (México, 1990) ha sido la seleccionada en esta edición. El artista, que cursó el MPA en 2016/17 ha realizado exposiciones en México DF, Chicago, Londres, Sevilla, Valencia, Zaragoza o Madrid. En la pasada edición del certamen fue Ana Ciscar la que fue premiada con la obra ¿Qué piensa Vd.?. ¡Desde el MPA damos la enhorabuena al artista!

'On the Road? Premio Fundación Mainel


Ana Císcar gana el Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel

Ana Císcar, exalumna del Máster de Producción Artística, gana el Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel.
Presentó su obra ¿Qué piensa usted?, su particular visión del magnicidio del ex presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy, acaecido en Dallas (Texas) el 22 de noviembre de 1963.

El galardón, que cumple su vigésima edición, tiene como objetivos reconocer e impulsar el trabajo de artistas menores de 35 años. En este caso, el jurado lo han integrado personalidades artísticas de la talla de Javier Chapa, Román de la Calle, Nuria Enguita, Manuel Martínez Torán, Amparo Puig y Jorge Sebastián.

Aficionada desde muy joven al cine, al cómic y al dibujo, Ana decidió estudiar Bellas Artes en la UPV, donde fue cautivada por la pintura. Una vez finalizado el grado, decidió completar su formación con el Máster en Producción Artística, "cerrando el círculo y completando los cuatro años de carrera en cuanto a especialización y profesionalización".

La obra ganadora, que forma parte de un díptico en el que la licenciada por la UPV lleva tiempo trabajando, combina óleo, esmalte y espray sobre lienzo, y muestra la escopeta de Lee Harvey Oswald (presunto asesino de JFK, mortalmente abatido dos días después, el 24 de noviembre, frente a las cámaras de televisión, por Jack Ruby, cuando iba a ser trasladado para ser interrogado).

"Se establece una comparación entre la escopeta y la cámara y el entrevistador" explica Císcar, que añade que "la información y la prensa también son armas, también avasallan".

La obra, en blanco y negro, parte de imágenes en papel, que posteriormente amplía, recorta y yuxtapone, generando un collage que posteriormente pinta. "No sabes bien lo que estás viendo", explica la autora, "es como la información, que se fragmenta, se yuxtapone, y al final no sabes qué es lo que ha sucedido realmente. Como en este caso, en el que nunca lo sabremos".

Además del premio concedido a Ana Císcar, el jurado entregó tres accésits y siete menciones de honor. Todas las creaciones galardonadas pueden verse, hasta el próximo 14 de julio, en la sala de exposiciones de la Fundación Mainel, ubicada en la plaza Porta de la Mar número 6 de Valencia.

Artículo publicado en: http://www.upv.es/noticias-upv/noticia-9178-con-su-vision-s-es.html

http://moneres.upv.es/vod/upvrtv/tv/actualidad-en-la-upv/2017-07-04-actualidad-en-la-upv-58813.mp4


Sheila Cremades

web: http://shcreru.wixsite.com/sheilacremades

Biografía

Sheila Cremades es una artista gráfica española. Terminó sus estudios de grado en Bellas Artes en 2015. En 2016 terminó el Master de Producción Artística en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de València (UPV), con el fin de profundizar sus conocimientos y habilidades sobre la técnica xilográfica y el concepto de la Diosa Madre.

En la actualidad, está realizando una Máster Universitario de Profesorado de Secundaria y, a su vez estudios de Doctorado en Arte. Todo esto lo combina con su posición en la dirección de la asociación L'Horta Gràfica.

Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en Valencia, Barcelona, Jaén, Catania (Italia), Polonia, etc.

Statement

Actualmente, mi obra gira en torno el concepto de la mujer y la naturaleza, Madre Tierra, ya que para mí tiene una gran vinculación con el nacimiento de la vida, la tierra y todo lo que conlleva. Llevo a cabo mis obras utilizando temas como la maternidad, la fertilidad, la sensualidad, la degradación corporal, el paso del tiempo... todas ellas relacionadas con el concepto inicial, mediante la gráfica como medio de expresión y representación.

La mujer siempre ha tenido una vinculación física y espiritual con la naturaleza. Crecemos a partir del nacimiento de una semilla y al ir evolucionando y madurando, en nuestro periodo adulto nos transformamos en un árbol. Dicha conexión da pie a pensar que si este vínculo ha perdurado tanto a lo largo del tiempo, y el árbol fue alguna vez mujer ¿quién no nos dice que un futuro ellas se conviertan en árboles, y así de alguna manera, volvieran a sus orígenes terrenales?

Sheila Cremades


Norberto Legidos (Albacete, 1991)

Web: norlegidos.wixsite.com/artes
Contacto: norlegidospintura@gmail.com

 

Biografía

Nace en Almansa (Albacete) en Octubre de 1991. En 2010 comienza sus estudios de Grado en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la UPV, donde despertó su interés por la experimentación de técnicas y procedimientos pictóricos y en grabado. Aquí comienza a experimentar con la técnica del fumage, técnica que le acompañará de aquí en adelante.

En 2016 realiza el Máster de producción Artística, donde continua experimentando con la técnica del fumage en la disciplina del grabado, así como en la utilización temples.

En 2017 termina el Máster de Profesorado en secundaria de la UV.

Además de esta formación, ha cursado varios cursos de pintura de paisaje y acuarela como el curso de pintura de Carrícola, dirigido por José Albelda Raga en los años 2014,2015 y 2016; El curso “el paisaje en acuarela” impartido por Manolo Jiménez.

Entre 2013 y 2017 ha realizado numerosas exposiciones colectivas en Almansa, Elda, Petrer, Valencia, Alicante y Wroclaw (Polonia). Y dos individuales tituladas “La huella Impermanente” y “Au plein Air”. En la primera utilizó el humo como material para tratar temas como la fugacidad, la destrucción, o la inestabilidad de lo visible. En “Au plein Air” expuso el trabajo de pintura al aire libre realizado en acuarela, donde reflexiona sobre el acto de mirar y estar en el paisaje.

También ha sido seleccionado y premiado en diversos concursos de pintura y su obra ha estado presente en ferias como Papelcontinuo (Málaga), ARCO (Madrid) o ArtsLibris (Barcelona).

Statement

Como artista multidisciplinar, mi actividad se reparte entre diversas disciplinas; entre ellas la pintura y el grabado.

Mi obra pictórica suele estar relacionada con el paisaje y la pintura al aire libre, empleando el óleo y la acuarela como técnicas principales.

También desarrollo paralelamente la disciplina del grabado y los sistemas de impresión, abarcando una amplia gama de técnicas para la realización de estampas y libros de artista.

Además, fruto de mi tendencia hacia la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes plásticos, surge el interés por la técnica del fumage, con la que he estado trabajando e investigando desde el año 2012. Con ella, suelo trabajar temas como la fugacidad, lo incontrolable o lo inestable.

El humo y sus poéticas han pasado a formar parte de mí mismo. De alguna forma, el humo ha influido en la forma en la que concibo la pintura, acercándome hacia la sugerencia más que a la evidencia.
Parte de mi investigación con esta técnica ha quedado reflejada en mi TFM, donde experimento con este elemento como material para la creación de matrices en grabado. Algo que sin duda continuaré desarrollando más adelante.


Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993)

Web: cargocollective.com/saskiarodriguez

Contacto: saskiarodriguezarana@gmail.com

Statement

Mi trabajo se centra en pensar y reflexionar sobre lo que podría ser la estampa hoy, por lo que utilizo un amplio abanico de técnicas de estampación que concluyen en formato instalación. Tras la búsqueda de (re)presentar la letra como un instrumento de ilegibilidad, que nada tiene que ver con el lenguaje, planteo entender la ausencia y el silencio a través de la censura o la desaparición de la imagen. Por lo que simulo cartas o escritos en los cuales no se puede leer nada, pero en los que intuimos que hubo cierta información que se nos presenta inalcanzable. Según John Berger se genera un nuevo estatus de la obra original en consecuencia de los medios de comunicación, lo que multiplica y fragmenta su capacidad de significación. Es decir, nos encontramos con una obra que plantea el poder de la copia en la obra de arte, generando una paradoja entre lo único y lo múltiple, entre realidad y ficción. Así planteo agitar la información que de forma constante nos invade haciendo uso de técnicas de reproducción para transformar su cometido en un absurdo. Expongo al espectador ante un mensaje que realmente nadie redactó, lleno de trazos que hablan de silencio, la escritura sin lectura y viceversa, en un intento de incorporar el silencio al texto dentro de una estrategia evidente de ilegibilidad e incomprensión.

Biografía

Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, y ha realizado el máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Además ha cursado los módulos de litografía y serigrafía del Máster de obra gráfica en la Fundación CIEC en Betanzos, A Coruña. Su trabajo ha sido exhibido de forma individual en el Centro de Arte la Regenta con el título Entre (lo) original y (el) origen, o De la copia a la serie en la Fundación Mapfre de Guanarteme, ambos en Las Palmas de Gran Canaria. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann (Tenerife), IV Mardel de Pintura en el Centro del Carmen (Valencia), Konst från Gran Canaria en la Galeria Edsvik Konsthal (Estocolmo) entre otros. Por otro lado, su obra ha sido seleccionada y reconocida en varias convocatorias como en el CALL_16 en la Galeria A de Arte (Zaragoza), en dos ediciones del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, Fundación CIEC (A Coruña), II encuentro FIG OpenPorfolio. Festival Internacional de Grabado en Bilbao o en Confluencias 2016 I encuentro de artistas en la Mustang Art Gallery (Alicante) entre otras. Además en 2015 recibió una beca de residencia y producción en aLfaRa Gráfica (Salamanca) y en 2017 la Fundación BilbaoArte le concede una beca de residencia y producción en la ciudad de Bilbao.