Seminarios de Profesores Visitantes 21-22
Para los alumnos que aún tengan dudas sobre la programación de los Seminarios de Profesores Visitantes que está en desarrollo, en este apartado pueden descargarlo.
Para más información, no te olvides de consultar nuestro calendario académico.
¡Mucho ánimo!
Presentación del Máster e Inicio de clases
El día 20 de septiembre a las 16:00 tendrá lugar la presentación oficial del Máster para el curso 2021-2022 en el Auditorio Alfonso Roig de la Facultad de Bellas Artes, todos los alumnos de nuevo ingreso deben asistir presencialmente, ya que en esta reunión se dictarán los lineamientos del nuevo curso académico y se resolverán las dudas pertinentes.
Asimismo, recordamos a los alumnos que comienzan el Máster que se inscriban en un seminario de Semana de Profesores Visitantes que se llevará a cabo del 20 al 24 de septiembre y que es de carácter obligatorio para los nuevos alumnos del Máster en Producción Artística. La inscripción en los seminarios se está realizando en nuestra página web a través del siguiente formulario.
Para más información, no te olvides de consultar nuestro calendario académico.
¡Te deseamos buen inicio de clases!
¡Ya puedes ver/oir la conferencia de Emiliano Treré!
Ya puedes ver y escuchar las 3 conferencias/sesiones de Emiliano Treré bajo el título de «Activismo Comunicacional Híbrido: Ecologías, Imaginarios y Algoritmos»
Haz click en los enlaces para ir a la plataforma de UPV media para visualizarlas:
CONFERENCIA/SESIÓN 1
CONFERENCIA/SESIÓN 2
Parte 1
Parte 2
CONFERENCIA/SESIÓN 3
Parte 1
Parte 2
Ver/oir la conferencia de J.M Catalá
Ya puedes ver y escuchar la conferencia de Josep María Catalá sobre el ensayo visual en el ámbito del cine y el documental.
Está dividido en dos partes. Has click en los enlaces para ir a la plataforma de la UPV para entra a la conferencia.
Parte 1:
https://media.upv.es/#/portal/video/44fe8c10-0303-11eb-92af-e5e37f2b4fea
Parte 2:
https://media.upv.es/#/portal/video/3fa57560-0305-11eb-83bf-7d6307ecbcd9
INSCRIPCIÓN SEMINARIOS PROFESORES INVITADOS 20-21
¿Eres alumn@ de nuevo ingreso del Máster en Producción Artística?¡Inscríbete en el seminario que más te guste!
Como cada año, para dar la bienvenida al curso, el Máster de Producción Artística realiza la Semana de Profesores Invitados para su alumnado matriculado, en el que una serie de profesionales y profesores externos de diferentes ámbitos imparten seminarios especializados durante esa semana.
Estas jornadas son de carácter obligatorio ya que forman parte de la formación específica que recibe el alumno dentro del Máster y está dotada con créditos necesarios para poder obtener el título del mismo.
Solamente puede escogerse un único seminario. Las plazas son limitadas y va por orden de inscripción. Si no queda plaza en el seminario deseado, deberá escogerse otro en su defecto.
Todos los seminarios tienen una duración total de 10 horas.
La fecha límite para inscribirse al seminario es el 21 de septiembre a las 18h
Marcelo Expósito
Líneas de Fuga: historia, estética y política del arte
Este seminario propone un recorrido sintético a través del último siglo de debates en torno a la historia, la estética y la política del arte, deteniéndonos en cuatro momentos destacados con el transfondo de la relación entre estas discusiones y los avatares sociales y políticos que les han sido contemporáneos.
B.0.2
De martes a viernes de 16 a 18.30h
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Ricardo Cases
Fastbook
FastBook consiste en elaborar colectivamente una publicación en tres días. El formato fanzine se adapta bien a esta propuesta por su identidad gamberra y desenfadada, por su producción sencilla y poco exigente en calidades de impresión y encuadernación
A.4.8
Lunes a Viernes de 18 a 20h
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Emiliano Treré
Activismo comunicacional híbrido: ecologías, imaginarios y algoritmos
El seminario representa un viaje empírico-conceptual dentro de la complejidad comunicativa de los movimientos sociales contemporáneos. Se discutirán las limitaciones y los sesgos en la literatura sobre comunicación y movimientos sociales y se creará un nuevo vocabulario conceptual basado en prácticas, ecologías, imaginarios y algortimos.
Plataforma Teams (Curso impartido on-line)
Martes a Viernes de 16 a 18:30h
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Vanessa Vidal
estéticas de la producción y de la recepción del arte
En este seminario se presentarán algunas posiciones que abordan la problemática de la producción y recepción de obras de arte desde la perspectiva de la Estética o Filosofía de las Artes. Para acercarnos a las preguntas sobre qué es y cómo se puede producir el arte y, cómo tiene lugar la recepción por parte del público de las obras de arte, nos serviremos de autores teóricos, filósofos que fueron ellos mismos artistas y reflexionan sobre el arte desde la cercanía y experiencia de su papel como productores.
B.0.1
Lunes: 18:00-21:00h
Martes: 15:00-17:00h
Miércoles: 15:00-17:00h
Jueves: 15:00-17:00h
Viernes: 15:00-17:00h
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Semana de profesores invitados 2019/2020
Este año, en la semana de profesores invitados, contamos con los seminarios de 5 profesionales del sector de arte: Rocío Sillera, Alain Bauman (Konik), Fernando Abellanas Lebrel, Jose María Parreño y Carlos Tejo
Rocío Silleras
Materia sonora
Seminario que plantea una inmersión dentro de la dimensión sonora del arte plástico y en lo sónico entendido como materia plástica con el fin de aplicarlo en las obras artísticas y proyectos, mostrando una perspectiva multisensorial y multidisciplinar de esta heterogénea praxis.
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Alain Baumann (Konik)
Arte expandido/ Arte intermedia
Seminario enfocado a la investigación contemporánea como proceso de retroalimentación transdisciplinar; de como la hibridación entre lenguajes artísticos y tecnológicos inducen procesos colaborativos que permitan explorar lenguajes artísticos reflejos de nuestra sociedad altamente tecnológica.
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Fernando Abellanas (Lebrel)
Límites entre el arte y el diseño
En este seminario se planteará un proyecto real donde se establecerán unas pautas para diseñar y crear una biblioteca móvil. Un artefacto que se pueda transportar por distintos puntos de la ciudad y que incite a la conversación acerca de la literatura a modo performativo y artístico.
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Jose María Parreño
¿Qué pintamos en un mundo en destrucción?
Análisis de la creación artística en relación con la naturaleza en el último tercio del siglo XX con el fin de conocer las principales propuestas colaborativas y relacionales en este ámbito y su inserción en el concepto de arte ampliado que liga el trabajo artístico con el científico y el político.
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Carlos Tejo
Derivas, encuentros y otros desajustes de la performance
Este seminario centrará su foco de atención en diferentes cuestiones teóricas que se dan cita en la performance contemporánea. Con el apoyo de textos críticos y material en video, el seminario plantea establecer una relación entre la performance, la institución y las cuestiones de género.
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Semana de profesores invitados 2017/2018
Durante la Semana de Profesores invitados de este año contamos con la participación de Cristina Greco, Miguel Ángel Baixauli, Sergio Luna y Alberto Ajubel. Todos los alumnos del Máster de Producción Artística matriculados en las asignaturas docentes deberán asistir obligatoriamente a los seminarios impartidos entre el 25 y 29 de septiembre de 2017.
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Alberto Ajubel
Ilustración editorial animada/ Medios digitales
GIFs se han convertido en un referente de comunicación social de nuestros días. Pueden transmitir ideas complejas en apenas unos pocos fotogramas. Más que una moda pasajera se han convertido en una nueva forma de comunicación cultural. The New York Times Magazine y New Yorker, entre otros, han comenzado a apostar por la ilustración editorial en formato GIF. Lo que supone nuevos retos y exigencias para los dibujantes de greca editorial.
A través de varios ejercicios prácticos aprenderemos las herramientas necesarias para crear ilustraciones editoriales animadas. Será un taller intensivo para pensar tanto como dibujar, priorizando el concepto y la síntesis en el mensaje, y ahora además, el manejo del tiempo. Aprenderemos a cómo potenciar nuestro mensaje con el uso de la animación.
Los trabajos realizados en el taller se realizarán basándonos en noticias de actualidad y siguiendo la dinámica de trabajo real, con los tiempos y condiciones habituales. Una perspectiva de la ilustración vista no solo como una imagen estática que apoya un texto, sino también como un espacio con identidad propia, una ventana personal donde asomarnos a reflexionar y opinar.
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Cristina Greco
New Spaces of Meaning across Urban Art and Public Space. Approaching the Rewriting of the City
The workshop aims to increase students’ understanding of the relationship between urban art and public space. In particular, it will be to reflect on the role it has played in articulating the contemporary city and redefining the way to do and to concept art. Urban art presents itself as a changing expressive form, characterized by a multiplicity of techniques, forms and supports and by a multimodal and integrated approach to the territory. In this perspective, we can reflect on the transformations of the visual perception, on the interactive imagination and on the translation process of different semiotics systems. The transmedia dimension has an important function in the discourse of an art destined to cancellation, transformation and replacement processes. The Internet archives, such as Google Street Art Project or Instagram, and the interactive maps, blogs, artist’s websites cooperate to the re-construction of the collective memory and determine a reduction of the boundary between local and global, central and peripheral. Starting with the analysis of some cases study, we will focalize on these emerging questions using an interdisciplinary approach to observe the aesthetic value systems and the cultural implications related to the living urban space.
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Miguel Ángel Baixauli
Cine procesual. Nuevos usos del dispositivo cinematográfico.
El seminario se plantea como un análisis pormenorizado del proyecto de investigación e intervención fílmica CINE PROCESUAL (www.cineprocesual.org). Este proyecto está concebido y dirigido por Miguel Ángel Baixauli, y se desarrolla de diversas maneras en colaboración directa con CINE POR VENIR (proyecto del cual es co-director), la Fundación LA POSTA (coordinador de actividades) y ARTXIVIU de l´Horta (miembro fundador).
Cine procesual es un proyecto de experimentación e intervención cuya búsqueda apunta a los modos en que los procesos fílmicos se componen o pueden llegar a componerse con otros procesos sociales y otras prácticas de investigación e intervención artística y social. Nos interesa el diagnóstico crítico tanto como la experimentación práctica de esos modos de composición, actuales o potenciales, para activar posibilidades localizadas de transformación del dispositivo cinematográfico.
En el seminario se analizarán todas las facetas del proyecto (teóricas, prácticas e institucionales): desde la producción de ensayos fílmicos y documentales hasta las transformaciones de sus modos de recepción y circulación, desde los ejercicios de contextualización de otros cines a los aprendizajes fílmicos colectivos y los procesos de auto-producción cinematográfica en común. Se realizará también una práctica de diseño de micro-proyectos fílmicos colectivos que puedan insertarse en procesos sociales o comunitarios, además de coordinarse con otras prácticas de investigación e intervención artística y social.
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Sergio Luna
El retrato compuesto como estrategia artística.
A partir de las diferentes constantes del retrato compuesto fotográfico, tanto dentro como fuera del ámbito artístico, este taller teórico-práctico propone al alumno distintas posibilidades a la hora de abordar una propuesta relacionada con este tipo de práctica, bien desde un punto de vista autónomo, como un proyecto artístico de largo recorrido y mayor envergadura, o bien desde una perspectiva complementaria, como una obra aislada que pueda insertarse dentro de otro proyecto. Para ello analizaremos el uso del retrato compuesto y su desarrollo a lo largo de la historia a través de diversos ejemplos hasta llegar a su repercusión en la práctica artística contemporánea, donde su praxis se ha visto condicionada por el actual estatus de la fotografía y la influencia de Internet, además de su expansión a otras disciplinas como la pintura o el dibujo.
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Semana de profesores invitados 2018/2019
Semana de Profesores Invitados
Este año, en la semana de profesores invitados, contamos con los seminarios de cinco profesionales del sector de arte: Solange Triger, Belén Mazuecos, Juan Martín Prada, Gleen Creeber y Ramón Parramón.
Juan Martín Prada
Aula A.2.7
Lunes 18:00 – 20:30 / Martes 16:00 – 18:30 / Miércoles 16:00 – 18:30 / Jueves 16:00 – 18:30
Aproximación profundamente interdisciplinar al concepto de espectador en el contexto de la historia de las artes visuales contemporáneas, atendiendo especialmente a lo acontecido en las últimas tres décadas.
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Aula B.3.12
Docencia en inglés
Lunes 18:00 – 20:00 / Martes 16:00 – 18:30 / Miércoles 16:00 – 18:30 / Jueves 16:00 – 18:30
Introducción a la noción de cultura digital, analizando cómo las nuevas tecnologías nos ayudan a movernos de la cultura del Read Only al Read Write, a través de la comprensión de un mundo en el que los individuos están en las mejores condiciones para cambiar y manipular el contenido cultural, transformando gradualmente al consumidor pasivo en un productor activo.
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Solange Triger
Aula A.4.6
Lunes 18:00 – 20:00 / De martes a viernes 16:00 – 18:00
Seminario dirigido a la práctica pictórica a partir de diferentes bases conceptuales, materiales y procesuales con indicaciones precisas pero abiertas, se trabajará con bases conceptuales.
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Belén Mazuecos
Aula B.0.5
Lunes 18:00 – 20:00 / De martes a viernes 16:00 – 18:00
Seminario para el análisis de la escena del arte y el cambio de paradigma desde el sistema del arte tradicional hacia un nuevo modelo más flexible y dinámico, en el marco de las sociedades globalizadas de la información y la comunicación, basado en el emprendimiento. Se combinarán clases expositivas para alcanzar los objetivos y contenidos propuestos, con el estudio de casos, la lectura de textos y la resolución de ejercicios y trabajos propuestos en el aula-taller, bajo la dirección del profesorado. Esta metodología favorecerá el aprendizaje colaborativo y autónomo del alumnado.
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Ramón Parramón
Aula B.0.3
Lunes 18:00 – 20:30 / Martes 16:00 – 20:00 / Viernes 16:00 – 19:00
Este seminario se inserta dentro del proyecto Idensitat, que platea un trabajo basado en la temática del ocio como elemento articulador y generador de temáticas específicas, estéticas propias, espacios sociales y modelos de ciudad contemporánea.
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Semana de profesores invitados 2015/2016
En esta semana de Profesores invitados nos han acompañado artistas como Piero Mottola, Daniel Manzano, Karl Stoker y Diana Salazar.
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Piero Mottola
Accademia di Belle Arti di Roma, Italia. www.pieromottola.it
Dal rumore alla Musica relazionale. (Del ruido a la Música relacional)
El taller propuesto por el profesor Piero Mottola se desarrolla en dos fases.En la primera parte se aborda, desde un punto de vista histórico, las teorías artísticas y musicales más importantes del 900, desde el Arte de los Ruidos de Luigi Russolo a la Música Concreta francesa; del Erratum musical de Marcel Duchamp a la Música Aleatoria del arquitecto y músico Jannis Xenakis; de la participación del público en las noches Futuristas a las acciones musicales del movimiento Fluxus; de la generación del sonido abstracto de los Intonarumori a la música Electrónica y Espectral de Dufor y Grisey.La segunda parte está dedicada a un laboratorio experimental sobre la estética del ruido. La enigmática belleza, su carácter subjetivo e inaprensible pueden constituir un argumento de exploración, valoración y medición para lograr, a través de un método experimental, una forma de perfeccionamiento progresivo. Con los participantes del curso, se llevarán a cabo algunos experimentos utilizando un método de 10 parámetros emocionales, con el fin de estudiar la potencialidad evocativa y estética de los ruidos. Para indagar de forma exhaustiva la variabilidad interpretativa y emocional de algunas estructuras acústicas experimentalmente organizadas.
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Daniel Manzano
Universidad Nacional Autónoma de México, México. www.manzanoaguila.com
Adjunta: Mtra. Mónica de la Cruz Hinojos. Catedrática de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.
INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN DEL LIBRO ALTERNATIVO: Experiencias, Proyectos y Realización.
El libro alternativo es el espacio idóneo para desarrollar un proyecto determinado y donde se aprecie el proceso creativo de los artistas visuales, su producción amalgama diversos recursos técnicos (tradicionales o con nuevas tecnologías) y metodológicos, además de que permite abordar cualquier tema de interés ya sea público o privado, histórico y contemporáneo. La producción de libros alternativos es vigente y permite al artista mantenerse actualizado mediante propuestas novedosas. Se pretende como objetivo general: introducir al alumno al campo de la producción e investigación de los libros alternativos: de artista, objeto, híbridos y transitables, así como estudiar y analizar sus características de este tipo de libros, de acuerdo a las experiencias obtenidas en la impartición de talleres y, a la producción personal y de otros artistas visuales. Y Como un primer objetivo particular el Seminario-Taller: permitirá de acuerdo a los conocimientos proporcionados a través de material bibliográfico y visual, elaborar un proyecto grupal con características particulares. Así mismo como un segundo objetivo particular, el alumno justificará el proyecto como un proceso creativo, mediante el cual se podrá utilizar diferentes recursos, creativos, metodológicos y técnicos para su producción de acuerdo a su propuesta particular.
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Karl Stoker
FH JOANNEUM GMBH GESELLSCHAFT MBH. Graz, Austria.
“Master the Content, the Form will rise to meet you. Workshop on Exhibition Design”.
Walter Benjamin asserted in the thirties that visitors should leave exhibitions not 'more knowing' but 'smarter'. This challenge can be overcome by elaborating interesting and exceptional thematic questions and approaches, by attaching new contextualizations to presented stories and exhibits, by consulting and integrating themes and methods of various disciplines, and last but not least by the way exhibitions excel in humour and irony ...Starting with descriptions and analyzes of exhibition projects Karl Stocker put in practice in the last years, the workshop focuses on contemporary trends in exhibition and museum design in its second part. It finishes with the development of exhibition concepts by the students.
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Diana Salazar
Universidad Nacional Autónoma de México, México.
Escenarios de la pintura. Consideraciones espaciales en el cuadro, desde una revisión a la historia del arte mexicano.
Los escenarios se considerarán desde una perspectiva compositiva a la vez que personal, derivada de propias experiencias. Se realizarán cuatro trabajos, uno por día, y una revisión final bajo las consideraciones que se expondrán sobre la construcción escenográfica y de ambiente, como estructura para la composición pictórica. Si bien el enfoque se dirige a la composición en el cuadro, se utilizarán otros medios como el dibujo, la fotografía y el transfer, aunado a la pintura, para crear ensamblajes a manera de relieve, para un entendimiento constructivo del escenario pictórico. De manera paralela se hará una revisión histórica del arte mexicano, bajo consideraciones sobre el espacio en la obra artística.
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Semana de profesores invitados 2014/2015
En esta semana de Profesores invitados hemos podido contar con la colaboración de Federico Muelas Romero, Guy Benedict Begbie, Fernando Paes, Pawel Frackiewicz y Miquel Mont.
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Os dejamos con una pequeña galería de imágenes de los talleres impartidos.
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Federico Muelas Romero
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Guy Benedict Begbie
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Fernando Paes
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Miquel Mont
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