Norberto Legidos (Albacete, 1991)
Web: norlegidos.wixsite.com/artes
Contacto: norlegidospintura@gmail.com
Biografía
Nace en Almansa (Albacete) en Octubre de 1991. En 2010 comienza sus estudios de Grado en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la UPV, donde despertó su interés por la experimentación de técnicas y procedimientos pictóricos y en grabado. Aquí comienza a experimentar con la técnica del fumage, técnica que le acompañará de aquí en adelante.
En 2016 realiza el Máster de producción Artística, donde continua experimentando con la técnica del fumage en la disciplina del grabado, así como en la utilización temples.
En 2017 termina el Máster de Profesorado en secundaria de la UV.
Además de esta formación, ha cursado varios cursos de pintura de paisaje y acuarela como el curso de pintura de Carrícola, dirigido por José Albelda Raga en los años 2014,2015 y 2016; El curso “el paisaje en acuarela” impartido por Manolo Jiménez.
Entre 2013 y 2017 ha realizado numerosas exposiciones colectivas en Almansa, Elda, Petrer, Valencia, Alicante y Wroclaw (Polonia). Y dos individuales tituladas “La huella Impermanente” y “Au plein Air”. En la primera utilizó el humo como material para tratar temas como la fugacidad, la destrucción, o la inestabilidad de lo visible. En “Au plein Air” expuso el trabajo de pintura al aire libre realizado en acuarela, donde reflexiona sobre el acto de mirar y estar en el paisaje.
También ha sido seleccionado y premiado en diversos concursos de pintura y su obra ha estado presente en ferias como Papelcontinuo (Málaga), ARCO (Madrid) o ArtsLibris (Barcelona).
Statement
Como artista multidisciplinar, mi actividad se reparte entre diversas disciplinas; entre ellas la pintura y el grabado.
Mi obra pictórica suele estar relacionada con el paisaje y la pintura al aire libre, empleando el óleo y la acuarela como técnicas principales.
También desarrollo paralelamente la disciplina del grabado y los sistemas de impresión, abarcando una amplia gama de técnicas para la realización de estampas y libros de artista.
Además, fruto de mi tendencia hacia la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes plásticos, surge el interés por la técnica del fumage, con la que he estado trabajando e investigando desde el año 2012. Con ella, suelo trabajar temas como la fugacidad, lo incontrolable o lo inestable.
El humo y sus poéticas han pasado a formar parte de mí mismo. De alguna forma, el humo ha influido en la forma en la que concibo la pintura, acercándome hacia la sugerencia más que a la evidencia.
Parte de mi investigación con esta técnica ha quedado reflejada en mi TFM, donde experimento con este elemento como material para la creación de matrices en grabado. Algo que sin duda continuaré desarrollando más adelante.
Convocatoria del programa de arte joven ‘Primera fase’. Comunidad de Madrid y DKV Seguros
La Comunidad de Madrid y DKV Seguros convocan Primera fase, un programa de apoyo al arte joven que tiene por objeto facilitar la realización de la primera exposición individual de artistas jóvenes en un espacio de referencia en torno a la creación emergente, la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, y en un entorno profesionalizado en cuanto a métodos de trabajo y recursos.
A través de esta convocatoria tendrá lugar la selección de un proyecto cuya producción y exposición correrá a cargo de DKV Seguros y la Comunidad de Madrid respectivamente. De esta forma, no sólo se fomenta la realización de la muestra, sino que también se estimula la creatividad de estos artistas al contar con un importe para la producción de nuevas obras que formarán parte de la exposición.
Dirigida a: artistas de nacionalidad española menores de 35 años
Dotación: 10.000 € de ayuda a la producción y organización de una exposición individual en la Sala de Arte Joven
Plazo de presentación de solicitudes: hasta el 19 de junio
Exposición: enero-marzo de 2018
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Selecta17 "Contexto urbano como ensayo" con LUCE y Laguna
El pasado 18 de mayo tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes la undécima actividad de Selecta: "Contexto urbano como ensayo". Esta vez tuvimos la oportunidad de compartir nuestra experiencia con los invitados LUCE y Laguna.
El formado de trabajo lanzado por Selecta:
Formato Mesa de trabajo:
VEN, PREGUNTA Y APRENDE.
¿Qué es una mesa de trabajo y cómo funciona?
Una mesa se compone de uno, dos o tres expertos en un tema general elegido.
En función del número de asistentes se harán uno o varios grupos de máximo 10 personas (cada grupo con mínimo un experto).
Una vez establecidos los grupos, cada persona en la mesa se presentará de forma muy breve con el fin de definir desde qué lugarhabla. Cada mesa está provista de papel continuo y rotuladores para así ir apuntando las ideas que van saliendo a lo largo de la dinámica.
La dinámica se estructura en tres fases:
1_Planteamiento del tema central y del universo sobre el que se trabaja.
2_Exposición de las diferentes posturas y experiencias existentes en la mesa (eso incluye expertos y asistentes) en torno a los ítems planteados en la fase anterior.
3_Elaboración de una serie de propuestas/acciones concretas que respondan a las problemáticas que hayan surgido en la mesa a lo largo de las dos fases anteriores.
Al finalizar la dinámica se hace un repaso de lo producido y se concluye. En el caso de que hayan varios grupos se pone en común los resultados de las distintas mesas.
Con esta actividad buscamos producir conocimiento en respuesta a una serie de necesidades identificadas previamente en el alumnado, cruzando saberes expertos con el saber del alumnado desde la horizontalidad.
El alumno aprende del experto, pero co-crea desde su propia experiencia.
Estas son algunas de las imágenes del transcurso de la actividad.
Programación PAM17
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"MediaPolitik01" exposición de alumnos de Arte y activismo
Los alumnos de la asignatura "Arte y activismo en la esfera pública" inauguraron ayer una exposición colectiva bajo el nombre: MediaPolitik. Géneros de memoria. La muestra está comisariada por Mau Monleón, profesora de la asignatura.
La sala de exposiciones es la galería Standard (Luís Oliag, 43 Valencia) va a acoger esta exposición hasta el 11 de junio.
Podemos encontrarnos desde obra pictórica, video-instalaciones, intervención en el espacio público, webart, fotografía, gráfica y videoacción.
El horario para visitar la galería es el siguiente:
Juves, Viernes, sábado y domingo de 12 a 18 hr.
https://standard-art.org/
ShortPAM! Proyección de vídeos en la Filmoteca y en Aragó Cinema
El pasado miércoles 3 y el jueves 4 de mayo se proyectaron los 10 cortos seleccionados en la segunda edición de ShortPAM! en la Filmoteca y en Aragó Cinema.
Los seleccionados son alumnos del MasterAVM y Máster Producción Artística.
- El último gemido - (Bartolomé Limón Peris)
-Finger and Swan. - (Marta Negre)
-Mada.- (Misael Sámano-Vargas)
-Power to change.- (Iñaki Rodrigo Vera)
-Ver y no ser visto.- (Laura Palau)
-Zymon Bearch in NoRoom.- (Daniel Balboa Navarro)
-Carmen al cuadrado ( Tania Moya Jimenez, Tamoji )
-Esto no es un ensayo (Marco Antonio Toledo Oval)
-Proyecto vandálico sin terminar (Marina González Guerreiro )
-Resina (Miguel Alejandro Sislian Suez)
Estas son algunas imágenes del evento.
Exposición "Etiopía" y conferencia de Juan Manuel Castro Prieto
El próximo 4 mayo OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània acogerá la exposición "Etiopía" de Juanma Castro Prieto. Además acompañará a la inauguración una conferencia a las 18.00 hr en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau.
La exposición se podrá visitar del 2 de mayo al 18 de junio de 2017
"Etiopía" forma parte de PhotOn 2017, Festival Internacional de Fotoperiodismo y fotografía documental, y cuenta con la colaboración de DKV.
+ INFORMACIÓN en
http://www.octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=2816
Taller Pilar Albarracín: Una forma de estar en el mundo
Taller Pilar Albarracín: Una forma de estar en el mundo
17, 18 y 19 de mayo, 10.00-13.00h. Aula A.2.6
El arte es un medio fundamental para traducir y dar forma plástica a nuestras inquietudes internas. Es también un instrumento para generar propuestas críticas que cuestionen los estereotipos sociales, y nos ayude a abrir nuevas puertas estéticas y políticas a la percepción y al deseo de transformación de la realidad. Para mí el arte es “una forma de estar en el mundo”.
Dirigido a:
Estudiantes de Bellas Artes de los Másteres en Producción Artística (UPV), Artes Visuales (UPV) y Multimedia y Gestión Cultural (UPV-UV).
Contenidos y metodología del taller:
El curso se conforma en las 12 horas previstas divididas en tres jornadas de 3 horas y media cada sesión.
Miércoles 17 de mayo:
1. ¿Que buscamos cuando nos acercamos al arte?
- La decisión de trabajar para y por el arte contemporáneo.
- La idea romántica: Érase una vez un artista, el aura y el duende.
- Aspectos físicos y espirituales
- Expectativas, recursos y herramientas.
- Del psicoanálisis a la terapia colectiva.
Jueves 18 de mayo:
1. ¿Cómo encontrar la forma de nuestras ideas?
-La producción de obras: Concepción, ejecución y exposición.
-El valor de la obra en el mercado. Aspectos comerciales en el mundo
del arte contemporáneo: ¿quién pone precio a las ideas?
-Conservación de las obras (almacenes, archivos, reproducciones...)
-Derechos de autor.
Viernes 19 de mayo:
2. La contextualización del trabajo.
-Nuevos Misticismos del siglo XX: Posicionamiento y Activismo.
- La individualidad conectada al grupo. La protección de la manada
(artistas con intereses parecidos).
- Educación
Requisitos:
- Ser alumnos/as de los Másteres en Producción Artística, Artes Visuales y Multimedia o Gestión Cultural, UPV. Curso 2016-2017
- Presentación de carta de motivación
- Presentación de 5 imágenes de obra con su correspondiente ficha técnica
Número de plazas: 20- Matrícula gratuita.
Plazo de presentación: 10 de mayo
Presentación de documentación: tallerespam@gmail.com
Información: muestrapam.org
Dirección del taller: Ricardo Forriols y José Luis Clemente
Coordinación: Óscar Moreno