I Congreso Imaginar el Mediterráneo
Desde el IVAM -Institut Valencià d’Art Modern os hacemos llegar la información y os invitamos a realizar el I Congreso Imaginar el Mediterráneo, que organizamos junto a la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València, la Universidad Miguel Hernández de Elche y el Institut Français de Valence, con la colaboración del IEMED y la FACM, y que tendrá lugar el 22-23 de septiembre de 2017, en el IVAM.
El congreso Imaginar el Mediterráneo surge con el objetivo de conocer, construir y desarrollar nuevas narraciones y relaciones en torno al contexto sociopolítico y artístico del Mediterráneo en el siglo XXI y quiere plantear un espacio de debate e intercambio de conocimientos y experiencias para potenciar redes de comunicación en su contexto. Para ello hemos invitado a expertos internacionales que trabajan en el contexto del Mediterráneo desde diferentes perfiles profesionales, como Nicolas Bourriaud, Marie Muracciole, Pedro Azara, Begum Ozden Firat y Nadira Laggoune. A su vez, hemos organizado varias mesas con comunicaciones sobre diversos temas (cine, artes visuales, antropología, arquitectura, urbanismo, cultura visual, cómic, etc) en torno al contexto cultural, histórico y artístico mediterráneo.
https://www.ivam.es/congreso-
VI CONVOCATORIA SALA D’ARCS
PARA ALUMNOS DEL MÁSTER OFICIAL EN PRODUCCIÓN ARTÍSTICA, UPV, 2016-2017.
El Máster Oficial en Producción Artística de la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la UPV y la Fundación Chirivella Soriano te invitan a participar a la Convocatoria Sala d’arcs, donde se seleccionará un proyecto ideado específicamente para este espacio entre alumnos/as participantes en el citado Máster. La exposición tendrá lugar entre octubre de 2017 y principios de enero de 2018.
BASES DE PARTICIPACIÓN
1) Podrán participar los estudiantes matriculados en el Máster Oficial en Producción Artística en el curso 2016-2017.
2) Habrá que presentar una propuesta para Sala d’Arcs acompañada de dossier electrónico en PDF con un máximo de 10 trabajos, un proyecto específico (opcional) y un breve curriculum actualizado (1 folio). Se adjunta a estas bases plano acotado y fotografías del espacio. Las propuestas deben enviarse a través del correo electrónico tanto a vcbbaa@upv.es como a fundacion@chirivellasoriano.org
3) El tema, soporte, formato y disciplina son libres, si bien quedan excluidas las instalaciones que necesiten colgar elementos/piezas del techo (por tratarse de un artesonado protegido).
4) Es importante señalar que no existe presupuesto de producción. El artista seleccionado recibirá 200 € en concepto de honorarios. El compromiso de la Fundación Chirivella Soriano —además de poner a disposición el espacio— se ciñe a la coordinación, montaje y difusión de la exposición.
5) Cualquier necesidad o requerimiento especial a este respecto debe quedar especificado en el dossier o proyecto.
6) La exposición se complementará con un catálogo. El proyecto debe contemplar también esta publicación como parte de la propuesta.
7) Un comité de selección (formado por representantes de la Fundación Chirivella Soriano, el Máster Oficial en Producción Artística y la Facultad de BBAA de la UPV) se reunirá durante el mes de septiembre para revisar las propuestas y determinar la escogida para la exposición.
8 ) Con el tiempo suficiente se comunicará el resultado al seleccionado/a. Asimismo, se le requerirá la documentación necesaria para la difusión de la exposición.
9) El plazo de recepción del dossier, IMPRORROGABLE, finaliza el 3 de septiembre de 2016. Después de esa fecha no se atenderán solicitudes.
10) La participación en la convocatoria supone la aceptación de estas bases.
Para descargar las Bases en PDF: dossier_VIConvocatoria_Saladarcs
Más información sobre la convocatoria en el Vicedecanato de Cultura y el Máster Oficial en Producción Artística.
Sheila Cremades
web: http://shcreru.wixsite.com/sheilacremades
Biografía
Sheila Cremades es una artista gráfica española. Terminó sus estudios de grado en Bellas Artes en 2015. En 2016 terminó el Master de Producción Artística en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de València (UPV), con el fin de profundizar sus conocimientos y habilidades sobre la técnica xilográfica y el concepto de la Diosa Madre.
En la actualidad, está realizando una Máster Universitario de Profesorado de Secundaria y, a su vez estudios de Doctorado en Arte. Todo esto lo combina con su posición en la dirección de la asociación L'Horta Gràfica.
Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en Valencia, Barcelona, Jaén, Catania (Italia), Polonia, etc.
Statement
Actualmente, mi obra gira en torno el concepto de la mujer y la naturaleza, Madre Tierra, ya que para mí tiene una gran vinculación con el nacimiento de la vida, la tierra y todo lo que conlleva. Llevo a cabo mis obras utilizando temas como la maternidad, la fertilidad, la sensualidad, la degradación corporal, el paso del tiempo... todas ellas relacionadas con el concepto inicial, mediante la gráfica como medio de expresión y representación.
La mujer siempre ha tenido una vinculación física y espiritual con la naturaleza. Crecemos a partir del nacimiento de una semilla y al ir evolucionando y madurando, en nuestro periodo adulto nos transformamos en un árbol. Dicha conexión da pie a pensar que si este vínculo ha perdurado tanto a lo largo del tiempo, y el árbol fue alguna vez mujer ¿quién no nos dice que un futuro ellas se conviertan en árboles, y así de alguna manera, volvieran a sus orígenes terrenales?
Sheila Cremades
Norberto Legidos (Albacete, 1991)
Web: norlegidos.wixsite.com/artes
Contacto: norlegidospintura@gmail.com
Biografía
Nace en Almansa (Albacete) en Octubre de 1991. En 2010 comienza sus estudios de Grado en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la UPV, donde despertó su interés por la experimentación de técnicas y procedimientos pictóricos y en grabado. Aquí comienza a experimentar con la técnica del fumage, técnica que le acompañará de aquí en adelante.
En 2016 realiza el Máster de producción Artística, donde continua experimentando con la técnica del fumage en la disciplina del grabado, así como en la utilización temples.
En 2017 termina el Máster de Profesorado en secundaria de la UV.
Además de esta formación, ha cursado varios cursos de pintura de paisaje y acuarela como el curso de pintura de Carrícola, dirigido por José Albelda Raga en los años 2014,2015 y 2016; El curso “el paisaje en acuarela” impartido por Manolo Jiménez.
Entre 2013 y 2017 ha realizado numerosas exposiciones colectivas en Almansa, Elda, Petrer, Valencia, Alicante y Wroclaw (Polonia). Y dos individuales tituladas “La huella Impermanente” y “Au plein Air”. En la primera utilizó el humo como material para tratar temas como la fugacidad, la destrucción, o la inestabilidad de lo visible. En “Au plein Air” expuso el trabajo de pintura al aire libre realizado en acuarela, donde reflexiona sobre el acto de mirar y estar en el paisaje.
También ha sido seleccionado y premiado en diversos concursos de pintura y su obra ha estado presente en ferias como Papelcontinuo (Málaga), ARCO (Madrid) o ArtsLibris (Barcelona).
Statement
Como artista multidisciplinar, mi actividad se reparte entre diversas disciplinas; entre ellas la pintura y el grabado.
Mi obra pictórica suele estar relacionada con el paisaje y la pintura al aire libre, empleando el óleo y la acuarela como técnicas principales.
También desarrollo paralelamente la disciplina del grabado y los sistemas de impresión, abarcando una amplia gama de técnicas para la realización de estampas y libros de artista.
Además, fruto de mi tendencia hacia la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes plásticos, surge el interés por la técnica del fumage, con la que he estado trabajando e investigando desde el año 2012. Con ella, suelo trabajar temas como la fugacidad, lo incontrolable o lo inestable.
El humo y sus poéticas han pasado a formar parte de mí mismo. De alguna forma, el humo ha influido en la forma en la que concibo la pintura, acercándome hacia la sugerencia más que a la evidencia.
Parte de mi investigación con esta técnica ha quedado reflejada en mi TFM, donde experimento con este elemento como material para la creación de matrices en grabado. Algo que sin duda continuaré desarrollando más adelante.
Convocatoria del programa de arte joven ‘Primera fase’. Comunidad de Madrid y DKV Seguros
La Comunidad de Madrid y DKV Seguros convocan Primera fase, un programa de apoyo al arte joven que tiene por objeto facilitar la realización de la primera exposición individual de artistas jóvenes en un espacio de referencia en torno a la creación emergente, la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, y en un entorno profesionalizado en cuanto a métodos de trabajo y recursos.
A través de esta convocatoria tendrá lugar la selección de un proyecto cuya producción y exposición correrá a cargo de DKV Seguros y la Comunidad de Madrid respectivamente. De esta forma, no sólo se fomenta la realización de la muestra, sino que también se estimula la creatividad de estos artistas al contar con un importe para la producción de nuevas obras que formarán parte de la exposición.
Dirigida a: artistas de nacionalidad española menores de 35 años
Dotación: 10.000 € de ayuda a la producción y organización de una exposición individual en la Sala de Arte Joven
Plazo de presentación de solicitudes: hasta el 19 de junio
Exposición: enero-marzo de 2018
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Selecta17 "Contexto urbano como ensayo" con LUCE y Laguna
El pasado 18 de mayo tuvo lugar en la Facultad de Bellas Artes la undécima actividad de Selecta: "Contexto urbano como ensayo". Esta vez tuvimos la oportunidad de compartir nuestra experiencia con los invitados LUCE y Laguna.
El formado de trabajo lanzado por Selecta:
Formato Mesa de trabajo:
VEN, PREGUNTA Y APRENDE.
¿Qué es una mesa de trabajo y cómo funciona?
Una mesa se compone de uno, dos o tres expertos en un tema general elegido.
En función del número de asistentes se harán uno o varios grupos de máximo 10 personas (cada grupo con mínimo un experto).
Una vez establecidos los grupos, cada persona en la mesa se presentará de forma muy breve con el fin de definir desde qué lugarhabla. Cada mesa está provista de papel continuo y rotuladores para así ir apuntando las ideas que van saliendo a lo largo de la dinámica.
La dinámica se estructura en tres fases:
1_Planteamiento del tema central y del universo sobre el que se trabaja.
2_Exposición de las diferentes posturas y experiencias existentes en la mesa (eso incluye expertos y asistentes) en torno a los ítems planteados en la fase anterior.
3_Elaboración de una serie de propuestas/acciones concretas que respondan a las problemáticas que hayan surgido en la mesa a lo largo de las dos fases anteriores.
Al finalizar la dinámica se hace un repaso de lo producido y se concluye. En el caso de que hayan varios grupos se pone en común los resultados de las distintas mesas.
Con esta actividad buscamos producir conocimiento en respuesta a una serie de necesidades identificadas previamente en el alumnado, cruzando saberes expertos con el saber del alumnado desde la horizontalidad.
El alumno aprende del experto, pero co-crea desde su propia experiencia.
Estas son algunas de las imágenes del transcurso de la actividad.
Programación PAM17
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"MediaPolitik01" exposición de alumnos de Arte y activismo
Los alumnos de la asignatura "Arte y activismo en la esfera pública" inauguraron ayer una exposición colectiva bajo el nombre: MediaPolitik. Géneros de memoria. La muestra está comisariada por Mau Monleón, profesora de la asignatura.
La sala de exposiciones es la galería Standard (Luís Oliag, 43 Valencia) va a acoger esta exposición hasta el 11 de junio.
Podemos encontrarnos desde obra pictórica, video-instalaciones, intervención en el espacio público, webart, fotografía, gráfica y videoacción.
El horario para visitar la galería es el siguiente:
Juves, Viernes, sábado y domingo de 12 a 18 hr.
https://standard-art.org/
ShortPAM! Proyección de vídeos en la Filmoteca y en Aragó Cinema
El pasado miércoles 3 y el jueves 4 de mayo se proyectaron los 10 cortos seleccionados en la segunda edición de ShortPAM! en la Filmoteca y en Aragó Cinema.
Los seleccionados son alumnos del MasterAVM y Máster Producción Artística.
- El último gemido - (Bartolomé Limón Peris)
-Finger and Swan. - (Marta Negre)
-Mada.- (Misael Sámano-Vargas)
-Power to change.- (Iñaki Rodrigo Vera)
-Ver y no ser visto.- (Laura Palau)
-Zymon Bearch in NoRoom.- (Daniel Balboa Navarro)
-Carmen al cuadrado ( Tania Moya Jimenez, Tamoji )
-Esto no es un ensayo (Marco Antonio Toledo Oval)
-Proyecto vandálico sin terminar (Marina González Guerreiro )
-Resina (Miguel Alejandro Sislian Suez)
Estas son algunas imágenes del evento.
