Rosana Sánchez Rufete, residencia Addaya14
Centre D’Art Contemporàni Addaya a seleccionado a la artista ROSANA SÁNCHEZ RUFETE para realizar la residencia ADDAYA14.
Id Arte Recicla
Id·Arte Madrid Recicla convoca el Concurso de Arte y Reciclado, cuyo fallo será comunicado en la gala de entrega de premios que tendrá lugar en el último trimestre de 2014 en el Cine Callao de Madrid. Los objetivos fundamentales de la convocatoria, son:
- Incentivar la conexión y comunicación entre los distintos sectores de la ciudadanía con las entidades públicas y privadas que trabajan en la conservación del Medio Ambiente.
- Crear mensajes conjuntos que promuevan una toma de conciencia global sobre los beneficios de la protección del Medio Ambiente.
- Materializar el discurso común a través de la creación específica de elementos urbanos mediante las prácticas de la «re-utilización» y «reciclaje» que expongan las posibilidades y beneficios de sostenibilidad en el cuidado del Medio Ambiente.
PREMIOS
Los premios id·ARTE MADRID RECICLA tendrán una dotación total de 14.500 EUROS que serán repartidas en sus 2 secciones de participación:
Sección Audiovisual
3 premios en metálico de 2.500 EUROS cada uno
Sección Instalaciones
2 premios en metálico de 3.500 EUROS cada uno destinados a la producción de los proyectos seleccionados.
MÁS INFORMACIÓN: http://www.idarterecicla.com/participa/
Residencia Addaya
Abierta la convocatoria para la residencia artística en ADDAYA CENTRE D’ART CONTEMPORANI, ALARÓ (MALLORCA), durante el mes de diciembre de 2014.
Podrá participar el alumnado matriculado en el Máster de Producción Artística en el curso 2013-2014 que presente TFM antes del 01/10/14.
FECHAS RECEPCIÓN DOSSIERS: 03/10/14
FECHA FIN RECEPCIÓN DOSSIERS: 13/10/14 A LAS 14:00H.
BASES DE PARTICIPACIÓN:
1) Objetivos. El objetivo de esta actividad es proporcionar la experiencia de realizar una residencia en un centro de arte, utilizando sus instalaciones, poniendo a disposición del estudiante un taller y un apartamento anexo. Con esta actividad pretendemos apoyar la creación y el desarrollo de propuestas y líneas de trabajo, ofreciendo un espacio adecuado para la experimentación. Esta residencia será otorgada a un alumno o alumna que haya obtenido sobresaliente en la realización de su Trabajo Final de Máster.
2) Temporalización. La residencia está prevista para el mes de noviembre de 2014.
3) Podrá participar el alumnado matriculado en el Máster de Producción Artística en el curso 2013-2014 que presente TFM antes del 01/10/14.
4) La selección se realizará entre los alumnos que hayan desarrollado Trabajos Finales de Máster tipología 3 y 4.
5) Para participar, los candidatos tendrán que aportar:
A. Un dossier de su trabajo de 10 páginas en formato pdf. Los datos técnicos de las imágenes (pie de foto) de las piezas bidimensionales o esculturas deberán ajustarse al estándar (título, año, técnica y medidas), del mismo modo que en los vídeos (título, formato, canal, color/bn, sonido, duración y fecha de realización).
Cualquier información que sea considerada de utilidad, tal como enlaces a vídeos que se encuentren en la web, también deberá incluirse en dicho dossier.
B. Un documento de Word en el que aparezcan sus datos personales (nombre y apellidos, teléfono, dirección de correo electrónico y página web en caso de tenerla), una breve bio de 350 palabras y un statement de máximo 350 palabras.
6) Esta documentación deberá ser enviada por correo electrónico a:
colaboracion.mpa@posgrado.upv.es, indicando en el nombre del documento "Addaya + nombre y primer apellido".
7) Para la participación en LA RESIDENCIA ADDAYA, se debe enviar la documentación solicitada a partir del 3 DE OCTUBRE de 2014.
8) La Comisión Académica del Máster enviará estos dossiers a los directores de Addaya para que seleccionen a la persona que realizará la residencia.
9) El plazo de recepción del dosier, IMPRORROGABLE, finaliza el lunes
13 OCTUBRE a las 14:00 h. Después de esa fecha no se atenderán solicitudes.
10) La participación en la convocatoria supone la aceptación de estas bases.
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Resolución Concurso de Ideas: Arte y Arquitectura en el Paisaje.
III Convocatoria "ARTE EN EL PAISAJE Y EN LA ARQUITECTURA" Auditori Teulada Moraira.
El jurado para el concurso de ideas ARTE Y ARQUITECTURA EN EL PAISAJE, compuesto por:
Dª. Mª teresa Serrat. Directora del Auditori Teulada-Moraira, en representación del presidente de la Fundación de la C.V. Auditori Teulada-Moraira.
D. Vicente Mas. Director de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
D. Rocardo Forriols. Vicedecano de Cultura de la Facultad de Bellas Artes
Dª. Alejandra Gandía-Blasco
D. Sebastián Miralles
D. José manuel Vidal
reunidos en los locales de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura el 12 de septiembre de 2014, a las 12,30 h, se constituye y tras deliberaciones las oportunas estima conceder los siguientes premios a las propuestas presentadas:
- En la convocatoria de ARTE en el paisaje, se otorga el premio a la propuesta con el lema
PAISAJE SONORO realizada por: Ramona Rodríguez
- En la Convocatoria de ARQUITECTURA en el paisaje, se otorga el premio a la propuesta con el lema
CONECTA realizado por: Marta Marí Burgos, Inés Fabra Beser, Francisco Javier Gómez Patrocinio y Adriá Fuster Gomez.
Contrastes. Pablo Lambertos y Guillermo Ros
Dentro del ABIERTO VALENCIA 2014, muestra realizada por estos dos jóvenes artistas: Pablo Lambertos y Guillermo Ros (alumno del máster) que partiendo de la tradición pictórica por un lado y escultórica por otro como base de sus obras, le dan un giro personal, creando unas obras cargadas de fuerza y energía, que nos remiten al arte más actual.
http://www.europapress.es/comunitat-valenciana/
https://m.facebook.com/events/294864700699391/?ref=22
Inauguración de Action Graphic.
Action Graphic, una muestra gráfica de acciones performativas a partir de la paradoja de la performance, de Álvaro Terrones.
Con esta muestra, se abre el ciclo de exposiciones comisariadas por Ricard Silvestre y el Centre Documentació d´Art Valencià Contemporani "Romà de la Calle", donde se presenta a artistas de la performance que suman otras manifestaciones plásticas a sus acciones, y cuya programación concluirá en Abril de 2015.
En Ademuz Espai D´Art. El Corte Inglés Ademúz 3ª Planta.
Del 24 de Septiembre hasta el 25 de Octubre de 2014.
Inauguración 24 Septiembre a las 19:30 h.
Abierta llamada ERASMUS
Llamada vacantes ERASMUS 2014 para alumnos del Máster en Producción Artística durante 2º semestre del 14/1. Para la convocatoria del 15/16 habrá que esperar a diciembre.
Plazo de solicitudes: del 17 de septiembre al 24 de septiembre.
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Alumnos admitidos en los seminarios
Listado de admitidos en los seminarios de profesores visitantes 2014.
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Seminarios de profesores visitantes 2014
Semana 16 -19 septiembre
Horario de tarde
Inscripción :
12, 13 y 14 septiembre, en correo: colaboración.mpa@posgrado.upv.es
INDICANDO: Nombre, apellidos y seminarios por orden de preferencia
La admisión será por orden de inscripción
Todos los alumnos matriculados en materias docentes del Máster en Producción Artística asistirán como mínimo a un seminario y como máximo a dos. La inscripción se realizará los días 12, 13 y 14 de septiembre. La asistencia es obligatoria para superar la docencia realizada durante este semestre y no hay que pagar para asistir a los cursos.
Seminario 1
Federico Muelas Romero, School of Visual Arts, Nueva York
Nuevas herramientas tecnológicas de creación para el artista multimedia contemporáneo
Profesor de Physical Computing y director del grupo de tesis de Interactiva Instalations en el Master en Computer Arts.
20 PLAZAS
Tangible User Interfaces (TUI), video tracking o 3D Video-Mapping son algunas de las nuevas herramientas de creación del artista contemporáneo.
El curso comenzará con la presentación de los proyectos desarrollados por el profesor Federico Muelas en este campo. Posteriormente se desarrollará un proyecto práctico breve.
En esta última década, gracias a la proliferación de las herramientas de hardware y software libre y al crecimiento exponencial del movimiento DIY y MAKE que ha facilitado en gran medida la democratización del conocimiento especializado, el artista tiene acceso a un poder creativo tecnológico desconocido hasta el momento.
El artista multimedia, hoy más que nunca, es a la vez consumidor y productor de las herramientas tecnológicas actuales de producción artística y su actividad goza de una vasta difusión instantánea en los predominantes medios de comunicación social.
DÍAS: MARTES 16, MIERCOLES 17, JUEVES 18 Y VIERNES 19
HORARIO: 15:30 A 18:00 HORAS
AULA: MEDIATECA
Seminario 2
Guy Benedict Begbie, Bristol University of West England
Artist’s Boock: From two-dimensional to three-dimensional
30 PLAZAS
El seminario abordará el libro como soporte de estructuras narrativas secuenciales, no lineales.
Los participantes podrán:
1. Hacer algunos libros, con estructura innovadora, utilizando materiales diversos.
2. Aplicar diferentes estrategias de elaboración de imágenes y textos en estos libros.
3. Considerar la transición potencial del libro desde la bidimensionalidad a la tridimensionalidad.
DÍAS: MARTES 16, MIERCOLES 17, JUEVES 18 Y VIERNES 19
HORARIO: 15:00 A 17:30 HORAS
AULA: B.1.7
Seminario 3
Fernando Paes, Universidad de Puerto Rico.
Director del Departamento de Bellas Artes de la UPR
Marcas y Restos: presencia y ausencia en la pintura contemporánea.
30 PLAZAS
Descripción: El curso pretende investigar algunos procesos pictóricos de la actualidad. De igual forma busca identificar el lugar que ocupa la pintura hoy día, y cómo se inserta dentro del discurso del arte contemporáneo. A partir de ejemplos ilustrados, lecturas y demostraciones técnicas, se examina, de igual manera, acercamientos del discurso pictórico a lo periférico de la pintura misma. Conceptos como deconstrucción, expansión, no pintura, huella, invisibilidad, estratificación y fragmentos son algunos de los temas tratados que posibilitará una mirada diferente sobre este medio tradicional de la plástica.
Objetivos:
(I) Identificar elementos del lenguaje pictórico y establecer una línea temporal de acercamientos a la pintura.
(II) Establecer referencias teóricas y prácticas sobre los discursos en torno al objeto pictórico.
(III) Revisar algunos procesos de creación, a través del contexto histórico del siglo XX.
(IV) Analizar la obra y procesos de algunos artistas contemporáneos que trabajan con la pintura.
Temas:
- La dialéctica entre presencia y ausencia en la pintura occidental.
- El elemento invisible como carne de la pintura.
- Del Rompimiento a la expansión.
- La pintura sin el pincel. El cuadro sin el pintor.
- Autoría, accidente y azar.
- La pintura como ready-made. El ready-made como pintura.
DÍAS: MARTES 16, MIERCOLES 17, JUEVES 18 Y VIERNES 19
HORARIO: 18:30 A 21:00 HORAS
AULA: A.4.6, miércoles y jueves (Laboratorio de Proyectos)
AULA: A.4.1, martes y viernes.
Seminario 4
Paweł Frąckiewicz, Eugeniusz Geppert Academy of Fine Arts and Design, Wroclaw
Mokulito –wood lithography (may)”the catharsis of eye”
30 PLAZAS
MOKULITO es una técnica relativamente nueva. Ozaku Seishi, profesor de la Universidad de Tama Bijutsu, en Japón, comenzó a experimentar con ella en la década de 1970, usando madera contrachapada en lugar de la tradicional piedra litográfica. Esta técnica fue posteriormente desarrollada y ampliada en la Academia de Bellas Artes de Katowice, Polonia. La técnica complementa y amplía las posibilidades que ofrece la litografía tradicional como medio de expresión, enriqueciendo el lenguaje gráfico del artista. El profesor Pawel Frackiewicz considera esta técnica uno de los procedimientos de impresión que encuentra más convincente y lleno de sorpresas.
DÍAS: MIERCOLES 17, JUEVES 18 Y VIERNES 19
HORARIO: 18:00 A 21:00 HORAS
AULA: B.1.10
Semana 24 - 26 septiembre 2014
Horario de mañana
Seminario 5
Miquel Mont, Ecole Superieur de Beaux Art TALM Tours, Francia
La percepciòn del espacio de exposiciòn a partir de la experiencia de la pintura
30 PLAZAS
¿Qué es una exposición? ¿Qué quiere decir «exponer»? ¿Cómo exponer se relaciona con el lugar donde se materializa? ¿Es que ello supone que nuestra percepción y nuestra lectura del lugar cambian con respecto a la exposición? ¿De qué maneras distintas podemos dirigirnos al público espectador? ¿Cómo escogerlas? ¿Cómo ello puede afectar la percepción de las obras expuestas?
Lugar (Site), No-Lugar (Non-Site), In-Situ,......
La importancia material del lugar fìsico donde se realiza la exposición, del espacio, de la arquitectura, son nociones que seràn abordadas durante las cuatro sesiones de trabajo con los participantes en el master.
Dichas preguntas y otras más se plantearán como puntos de partida de una reflexión destinada a sensibilizar a las problemáticas derivadas de toda exposición, de todo acto de mostración de un trabajo plástico.
Dos ejes guiaràn tal reflexión :
Un primero que a partir de ejemplos históricos y contemporáneos, con artistas emblemáticos por su radicalidad, su cuestionamiento del objeto artistico y de su exposición. Desde la pintura italiana del trecento, Courbet y el salon des Indépendants, Marcel Duchamp, Daniel Buren, Robert Smithson, Gordon Matta Clark, Jessica Stockholder, Blinky Palermo,.....
Un segundo eje cuestionará prácticamente las condiciones de visibilidad de trabajos de los participantes experimentando diversas posibilidades de presentaciòn en un lugar concreto y analizando a su vez las distintas significaciones que asì se generan.
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José Miguel G. Cortés nuevo director del IVAM
Desde el Máster en Producción Artística damos la enhorabuena al profesor José Miguel G. Cortés por su nombramiento como director del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM).
En relación a esta excelente noticia, comunicamos a los alumnos matriculados en el máster que la asignatura La ciudad y el miedo, impartida por el profesor Cortés, perteneciente a la especialidad de Arte Público, tendrá como docentes a las profesoras, Sara Vilar y Carmen Navarrete del departamento de escultura.