Conferencias Profesionalizantes

Una aproximación a la estructura y funcionamiento básico de la propiedad intelectual en nuestra legislación. Qué se entiende por obra, qué derechos tiene su autor/a y cómo defenderse de las vulneraciones.

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En el 2008 Àlex Devís comienza a ejercer como abogado y desde el 2015 desarrolla esta actividad a través del bufete Agudo&Devís Abogados y Asociados, del que es socio fundador.

Es miembro de la sección de Derecho Mercantil del Ilustre Colegio de Abogados de València, así como asesor jurídico de AVVAC (Associació d’Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló) y APIV (Associació Professional de la Il·lustració de València).

Durante la conferencia se tratará de acercar al alumnado a la realidad  del trabajo artístico como profesionales independientes, las distintas formas jurídicas en las que trabajar y las obligaciones legales y administrativas de cada una, especialmente, la figura del trabajo autónomo.

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Marta Pérez Soria es licenciada en Derecho, concibiéndolo como una herramienta para mejorar la vida de las personas. Su vinculación con la cultura viene de lejos,  pero desde 2012 ha desarrollado una línea de trabajo que ha unido desde lo profesional la cultura, el derecho y la gestión. Destaca su paso por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana/Centre del Carme Cultura Contemporània por su colaboración en un cambio de gestión pública que, respetando las obligaciones jurídicas y administrativas, facilite a artistas y agentes culturales su trabajo en las instituciones públicas.

Las convocatorias son uno de los accesos más comunes a la actividad profesional contemporánea, especialmente en el formato residencia. Pese a ser un sistema abierto y plural, es frustrante y competitivo para artistas y agentes, así como precarizante y complejo para jurados. Esta estructura es cambiante; unas veces estaremos en el lado de quien lee, otras, de quien presenta. ¿Qué esperamos del jurado cuando nos presentamos a una convocatoria? ¿Qué esperamos de las propuestas cuando estamos en un jurado? No hay una fórmula para que un dossier sea seleccionado, pero compartir recursos y experiencias útiles dentro de lo singular de cada artista y de cada jurado, supone un aprendizaje valioso para artistas, agentes y entidades.

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Roser Colomar Palazón trabaja en gestión y comisariado en el ámbito de la cultura contemporánea. Desde 2016 hasta la actualidad está vinculada a Idensitat, un proyecto de arte e investigación que trabaja con el espacio social, y desde 2018 es coordinadora de Cultura Resident (residencias de creación del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana), y su programa de acompañamiento. Como agente independiente, desarrolla proyectos relacionados con la memoria y el territorio junto con otras artistas y curadoras.

Entre 2011 y 2017 estuvo viviendo entre Barcelona y Madrid donde trabajó en diferentes instituciones de carácter multidisciplinar como Fabra i Coats (BCN) y Matadero Madrid, formando parte de colectivos independientes e iniciativas culturales y de mediación.

«Agitación cultural para corazones rebeldes» se inspira en la innovadora fórmula de gestión cultural desarrollada por José Luis Pérez Pont para el Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) de València, entre 2016 y 2023. Exploraremos las bases y los principios de esta forma de trabajo que ha transformado la manera en que se conciben y se llevan a cabo los proyectos culturales.

Pérez Pont ha demostrado que la agitación cultural es un elemento clave para despertar el interés y la participación de los públicos en el panorama cultural contemporáneo. Esta fórmula se basa en un enfoque multidisciplinario que abarca desde el arte y la música hasta el cine, la danza o la literatura, buscando romper barreras y trascender los límites convencionales de la programación y producción cultural.

Se trata de una visión apasionante y provocadora sobre cómo la agitación cultural puede inspirar y transformar tanto a los artistas y creadores como a unas audiencias más amplias, con un enfoque de inclusión y diversidad. Es una oportunidad para explorar ideas radicales y aprender de este caso de éxito, convirtiéndose en una sesión imprescindible para todos aquellos corazones rebeldes que buscan, de un modo u otro, agitar el panorama cultural actual.

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Licenciado en derecho y doctor en bellas artes, ha ejercido como crítico de arte, comisario de exposiciones y abogado. En 2016 accedió por concurso público al puesto de director gerente del Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC) y del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, hasta 2023. Fue cofundador y codirector de Makma, revista de artes visuales y cultura contemporánea (2012-2016). También ha presidido la Asociación Valenciana de Críticos de Arte (2009-2015) y el Consejo de Críticos y Comisarios de Artes Visuales de España (2011-2013).

Compartiremos experiencias y reflexiones para intentar propiciar el encuentro y combatir el aislamiento, uno de los problemas endémicos que afectan no solo a artistas, sino también a otros profesionales, comisarios, agentes, mediadores, las galerías, los coleccionistas y los museos. Hablaremos de posibles conexiones con el actual paisaje artístico, al tiempo que debatiremos en torno a posibles acciones conjuntas y de apoyo mutuo.

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Rosina Gómez-Baeza

Es Gestora Cultural, Diplomada en Literatura y Filología Inglesa por la Universidad de Cambridge, estudió Pedagogía en la Politécnica de Londres e Historia del Arte y la Civilización Francesa en la Universidad Católica de París. Participó activamente en la constitución de la Institución Ferial Madrileña (IFEMA), habiendo sido su primera Directora de Certámenes Feriales y Directora de Desarrollo. Fue Directora de ARCO entre los años 1986 y 2006. Entre las iniciativas que ha promovido se encuentran la Fundación ARCO y su Colección de Arte Contemporáneo.

Como directora fundadora de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (2005-2011) instituye el Laboratorio de Investigación CreaTIC y el FabLab, Centro de Investigación, Producción y Recursos, así como el primer programa expositivo en España dedicado a promover, producir y exponer el trabajo de los creadores en la interfaz arte, ciencia, tecnología y sociedad.

Ha sido miembro de jurados en distintos premios tales como el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura; Generación, Fundación Monte Madrid; Fundación Arte y Mecenazgo, (Fundación La Caixa); el Parlamento de La Rioja; Fundación Caja de Extremadura, participa durante sucesivas convocatorias en el jurado de los Premios Príncipe de Asturias de las Artes. Fue miembro del Consejo del Instituto Internacional de Posgrado de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).

Presidenta de la Asociación para el Apoyo en el Emprendimiento en las Industrias Culturales y Creativas (2014-2019) establece Factoría Cultural, Vivero de Industrias Creativas en Madrid y Murcia, hub de referencia para la UE.

Socia y co-fundadora, con Lucía Ybarra, de YGBART, Art Advising and Management, empresa de asesoramiento y gestión cultural desde enero de 2012. Ambas organizan numerosos ciclos de conferencias, asesoran colecciones, comisarían exposiciones y documentan archivos de artistas. Entre ellos el Foro Arte Cáceres 2012-2015 y la investigación en torno al Sistema del Arte en España, en colaboración con el Museo Reina Sofía y Fundación Banco Santander, siendo el ciclo en torno a la Transformación digital de los museos una de las actividades más recientes, ciclo éste promovido por el Ayuntamiento de Málaga.

Ha sido galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en su edición de 2009 y distinguida con varias condecoraciones, entre otras, la Gran Cruz de Cooperación Iberoamericana; la Distinción a la Excelencia Europea de la UE; Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras de la República Francesa; Premio a la Proyección Internacional del Ayuntamiento de Madrid; Comendadora de la Estrella de la Solidaridad Italiana; Premio MAV, 2018 y Medalla FAD 2019.