SWAP FOOTAGE
Las IV Jornadas de creación colectiva audiovisual se celebrarán en la Universitat Politècnica de València, La Filmoteca y PLUTON.CC del 28 de noviembre al 8 de diciembre de 2018.
Al igual que en ediciones anteriores, las jornadas estarán centradas el found footage, el reciclaje de imágenes y el trabajo con metraje compartido, prestando una especial atención a la relación “individual-colectivo” dentro del audiovisual y el cine experimental actual. Se tratará de abordar esta problemática durante el desarrollo de las mismas, las cuales aglutinarán proyecciones, un taller impartido por los miembros del colectivo y a modo de cierre, siguiendo la novedad introducida el año pasado, un Live A/V a cargo de un artista invitado. Del martes 28 al viernes 30 de noviembre.
IV TALLER DE CREACIÓN COLECTIVA AUDIOVISUAL SWAP FOOTAGE
Un espacio para la experimentación dentro del medio audiovisual y el trabajo con material compartido.
Imparte: SCC
Horario: de 9 a 14 h (días 28 y 29) y de 9 a 12 h (día 30 )
Duración: 13 horas presenciales
Lugar: aula B-0-6, edificio 3N. FBA de la UPV
Inscripción: gratuita
Plazas: 15
Inscripción: hasta el 27 de noviembre (inclusive). Enviar un correo electrónico a strawberrycookiecolectivo@gmail.com, junto con la ficha de inscripción, donde también podrás consultar las condiciones de participación.
Miércoles 28 de noviembre
PROYECCIONES
Under Twilight. Jean Gabriel Periot. Francia, 2006, 5’
Flotel Europa. Vladimir Tomic. Dinamarca, 2015, VOSC, color, 70’.
Horario: 20 h
Jueves 6 y sábado 8 de diciembre
PROYECCIÓN
Johann Lurf. 2017, VOSE, color, 99’.
Horario: Jueves 6 a las 20 h; sábado 8 a las 18 h
Lugar: La Filmoteca. Plaça de l’Ajuntament, 17.
Entrada general: 2,50 € - Tarifa reducida: 1,5 €
Sábado 1 de diciembre
SESIÓN DE CLAUSURA
Proyección
La Veda. Paco Chanivet. España. VOSI, color, 36’.
Horario: 19.30 h
Live A/V a cargo de TIRADOR
Horario: 20 h
Lugar: Plutón CC.
C/ d’en Plom, 5, bajo izq.
Aforo máximo 30 personas.
Entrada: 3 € (incluye consumición)
Reserva de entradas Live A/V en: www.strawberrycookiecolectivo.com
Consulta toda la programación en la web del colectivo: www.strawberrycookiecolectivo.com
PAM PAM! 2018
La quinta edición de PAM!PAM! se presenta en las Atarazanas tras su paso, en años anteriores, por el Centre del Carme y el IVAM. La exposición toma el pulso a la creación emergente de la Comunitat Valenciana con los proyectos de nueve artistas seleccionados por un comité de expertos.
La exposición PAM!PAM! se debe al acuerdo institucional entre el Ajuntament de València y la Facultad de Bellas Artes, UPV, continuación del proyecto PAM! Este proyecto persigue dar a conocer el trabajo de los alumnos egresados del Máster en Producción Artística, Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV) y el Máster en Gestión Cultural (UPV-UV). En 2017 se presentó en PAM! en la Facultad de Bellas Artes 72 trabajos, entre los que un comité de expertos seleccionó 10 artistas, cuya obra se presenta ahora tras un año de trabajo. El comité estuvo formado por representantes de colectivos vinculados al mundo del arte contemporáneo en la Comunidad Valenciana: Fermín Jiménez Landa y Diego Díaz (Artistas), Johana Caplliure (Crítica y comisaria), Javier Molins (Crítico y representante Fundación Hortensia Herrero) Rosa Santos y Olga Adelantado (Galeristas), Alejandra Gandía-Blasco (Artista, Subdirectora creativa y Comunicación Gandía-Blasco) y Ricardo Forriols (Prof. BBAA, Vicerrectorado Cultura UPV).
Para esta exposición, comisariada por José Luis Clemente, cada artista presenta varias obras, de manera que el espectador, dentro del espacio colectivo en el que se presentan, pueda obtener una visión más amplia y también diversa de las heterogéneas vías de trabajo que ocupan a nuestros jóvenes creadores. En ese sentido, el espacio de las Atarazanas ofrece unas particulares condiciones y un especial atractivo, dada su poderosa arquitectura y la amplitud del espacio. En este espacio los artistas han tenido la posibilidad de trabajar con proyectos específicos para la sala, lo que añade un interés y atractivo mayor al proyecto expositivo.
“Esta exposición -señala el comisario de la exposición- pretende ofrecer un espacio de trabajo en el que se visualicen los primeros pasos del artista cuya obra, más allá del recinto universitario, comienza a hacerse un hueco en el complejo panorama de la creación contemporánea. Para estos artistas constituye un reto enfrentarse, en muchos casos por vez primera, a las exigencias de una exposición institucional como la que nos ocupa, que les permita abordar nuevos retos creativos. Ésta es, por tanto, una base de trabajo necesaria desde la que apoyar la promoción de jóvenes artistas, frente a las difíciles perspectivas con las que, en general, se encuentra el arte contemporáneo y, en particular, el arte emergente”.
Los artistas presentados son: Daniel Álvarez Dobarco, Kateryna Borovschi, Patricia Cadavid, Mireia Donat, Alejando Granero, Raúl Lorenzo, Juande Morenilla, Valerie Oleshchenko y Laura Palau. La exposición ha sido organizada por la Facultad de Bellas Artes con la colaboración del Ajuntament de València, la contribución del Máster de Producción Artística (UPV), Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV) y Máster Interuniversitario en Gestión Cultural (UPV-UV). El proyecto cuenta con la colaboración principal de la Fundación Hortensia Herrero, así como de EMT-Vàlencia.
La exposición permanecerá abierta entre el 6 de noviembre 2018 y el 6 de enero 2019.
Semana de Profesores Invitados
Este año, en la semana de profesores invitados, contamos con los seminarios de cinco profesionales del sector de arte: Solange Triger, Belén Mazuecos, Juan Martín Prada, Gleen Creeber y Ramón Parramón.
Próximamente recibiréis un correo con un enlace para proceder a la inscripción, ¡estad atentos, hay 20 plazas por seminario!
Juan Martín Prada
Sala de Juntas I
Lunes 18h00 - 20h00 / Martes 16h30 - 18h30 / Miércoles 16h30 - 19h30 / Jueves 16h30 - 19h30
Aproximación profundamente interdisciplinar al concepto de espectador en el contexto de la historia de las artes visuales contemporáneas, atendiendo especialmente a lo acontecido en las últimas tres décadas.
Glenn Creeber
Aula por determinar
Docencia en inglés
Lunes 18h00 - 20h00 / Martes 16h30 - 18h30 / Miércoles 16h30 - 19h30 / Jueves 16h30 - 19h30
Introducción a la noción de cultura digital, analizando cómo las nuevas tencnologías nos ayudan a movernos de la cultura del Read Only al Read Write, a través de la comprensión de un mundo en el que los individuos están en las mejores condiciones para cambiar y manipular el contenido cultural, transformando gradualmente al consumidor pasivo en un productor activo.
Solange Triger
Aula A.4.1
Lunes 18h00 - 20h00 / Martes 16h30 - 18h30 / Viernes 16h30 - 18h30
Seminario dirigido a la prática pictórica con indicaciones precisas pero abiertas, se trabajará con bases conceptuales, materiológicas y procesuales.
Belén Mazuecos
Aula por determinar
Lunes 18h00 - 20h00 / Martes 16h30 - 18h30 / Viernes 16h30 - 18h30
Seminario para el análisis de la escena del arte y el cambio de paradigma desde el sistema del arte tradicional hacia un nuevo modelo más flexible y dinámico, en el marco de las sociedades globalizadas de la información y la comunicación, basado en el emprendimiento.
Ramón Parramón
Aula por determinar
Lunes 18h00 - 20h30 / Martes 16h30 - 18h30 / Viernes 16h30 - 18h30
Este seminario se inserta dentro del proyecto Idensitat, que platea un trabajo basado en la temática del ocio como elemento articulador y generador de temáticas específicas, estéticas propias, espacios sociales y modelos de ciudad contemporánea.
AUDIENCE18
AUDIENCE18, la I convocatoria internacional para el espectador.
En el 1966 Allan Kaprow amenazó por escrito con eliminar el público, según él de esta forma ningún elemento se escaparía del hecho creativo, todo y todos serían participes. ¿Pero que pasaría si todos fuéramos espectadores? Si suprimiéramos la acción creativa y aceptáramos la multiplicidad y simultaneidad de roles. Ésta convocatoria nace con el deseo de romper con la economía de recepción del hecho artístico. Juntos queremos activar lo que hasta el momento parece inimaginable, invitar al público a postular para la financiación de su propuesta como Mejor Espectador.
- Espera recibir propuestas que planteen de forma honesta y divertida la figura de un espectador y una actividad concreta que por lo imposible que parezca se pueda intentar llevar acabo con los €500 de premio.
- Busca ideas que preguntan ¿qué pasaría si todos fuéramos espectadores? o que empiezan preguntando ¿qué pasaría si …? y no necesariamente sean correctas, pero sí tener el propósito de invertir €500 en su realización aunque se queden por el camino de realizarse por completo.
Premio
€500 para la realización de una propuesta que plantee la figura del mejor espectador. La persona o colectivo ganador/a debería de documentar-comentar la realización de su propuesta en un plazo de 6 meses desde el momento que se anuncia el/la premiado/a en la web de la convocatoria.
Participantes
Toda persona física o colectivo desde cualquier parte del mundo mayor de 18 años podrá participar enviando todas las propuestas que desee.
Criterios y Deliberación
El acto de deliberación de la primera convocatoria para espectadores será público. Para ello alumnos del Master oficial en Producción Artística van a elaborar los criterios de selección durante el seminario que impartirá Juan Martin Prada en la facultad de BBAA de la Universidad Politécnica de Valencia. Una vez cerrado el plazo de presentación a la convocatoria. Estos alumnos el día 28 de Septiembre concederán el premio en un acto transmitido en directo donde cualquier persona tendrá la posibilidad de seguir e intervenir.
Fechas importantes
Apertura del plazo: 1 de Julio 2018
Cierre de la convocatoria: 24 de Septiembre 2018
Deliberación: 28 de Septiembre 2018
Realización del proyecto ganador: 6 meses desde el momento que se anuncie al ganador en la web de la convocatoria.
Organizan
Audience18
Universidad Politécnica de Valencia
Facultad de Bellas Artes
Master oficial en Producción Artística
Para consultar las bases completas pincha aquí
+info en la web de la convocatoria
Cualquier duda o sugerencia podéis contactar en audience18@upv.es
Idensitat
IDENSITAT y el CONSORCI DE MUSEUS DE LA COMUNITAT VALENCIANAofrecen tres residencias a artistas o colectivos para desarrollar un proyecto en el contexto social de las ciudades de Valencia, Castellón y Alicante, en colaboración con el Centre del Carme Cultura Contemporània, el Museu de Belles Arts de Castelló y el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante. Las residencias tienen una temporalidad de dos meses a desarrollar entre septiembre de 2018 y marzo de 2019 y tienen por objetivo realizar un proyecto contextualizado, vinculado al proceso activado por IDENSITAT y sobre la temática Ecosistemas del Ocio.
VII Convocatoria Sala d’arcs
Un año más la Fundación Chirivella Soriano y el MPA, presentan la VII Convocatoria Sala d’arcs donde se seleccionará un proyecto ideado específicamente para este espacio entre alumnos/as participantes en el citado máster. La exposición tendrá lugar entre octubre de 2018 y principios de enero de 2019.
Toda la información y las Bases aquí.
José Antonio Ochoa Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel
Por segundo año consecutivo un exalumno del MPA es galardonado con el Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel. La obra On the road, de José Antonio Ochoa (México, 1990) ha sido la seleccionada en esta edición. El artista, que cursó el MPA en 2016/17 ha realizado exposiciones en México DF, Chicago, Londres, Sevilla, Valencia, Zaragoza o Madrid. En la pasada edición del certamen fue Ana Ciscar la que fue premiada con la obra ¿Qué piensa Vd.?. ¡Desde el MPA damos la enhorabuena al artista!
'On the Road? Premio Fundación Mainel
Las Naves premia con 45.000 euros soluciones innovadoras de cultura inclusiva
/ Se trata de mejorar la producción cultural y la accesibilidad a la cultura de colectivos diversos, como por ejemplo las personas con funcionalidad diversa, refugiadas o migradas, mujeres, colectivo LGTBI o minorías étnicas.
/ Las propuestas enviadas hasta el 30 de junio podrán ser programas, proyectos y actividades concretas, aplicaciones tecnológicas, metodologías y/o procesos innovadores.
El objetivo del concurso de ideas del Laboratorio de Cultura Inclusiva impulsado por el centro de innovación Las Naves es seleccionar diferentes proyectos, propuestas y soluciones que o bien facilitan el acceso a la cultura, o estén relacionadas con la producción y el apoyo a la creación de contenidos culturales, o que ayuden a sensibilizar a la sociedad para acabar con los prejuicios hacia los colectivos diversos que más sufren esas barreras como por ejemplo las personas refugiadas o migradas, con funcionalidad diversa, mujeres, colectivo LGTBI o minorías étnicas.
Las Naves a lo largo de los últimos dos años ha estado identificando los retos referentes a la inclusión de todas las personas en los diversos ámbitos de la vida social. Y es en la producción cultural y en el acceso a la cultura donde han encontrado muchas dificultades estas personas de colectivos diversos. Desde la red Connecta Cultura se convocó a representantes de instituciones públicas, del ámbito de la Academia, del sector privado y de la sociedad civil organizada para concluir los retos que se plantean en este concurso de ideas del Laboratorio de Cultura Inclusiva.
“La cultura es una de las herramientas más potentes para contribuir a la democracia. En ese sentido, es fundamental buscar alternativas para permitir que todas las personas, individual o colectivamente, puedan sentirse reconocidas, expresarse y participar. Por esa razón creemos imprescindible buscar soluciones para que esas barreras desaparezcan, para hacer de Valencia una ciudad más inclusiva. Y por este motivo lanzamos esta convocatoria pública que nos ayudará a conocer y solucionar los retos que tenemos en materia de cultura inclusiva en la ciudad de Valencia y que hemos detectado desde el centro de innovación Las Naves”, explica el regidor de innovación del Ayuntamiento de Valencia Berto Jaramillo.
Las propuestas enviadas podrán ser programas, proyectos y actividades concretas, aplicaciones tecnológicas, metodologías y/o procesos innovadores, y tendrán que ser ejecutadas en un máximo de 6 meses a la ciudad de Valencia en el supuesto de que sean seleccionadas.
El coste total destinado a la financiación de los proyectos es de 45.000 euros (IVA incluido), aunque la cuantía asignada a cada proyecto ganador no será superior a 15.000 (IVA incluido).
Las propuestas se podrán remitir hasta el 30 de junio de 2018 por correo electrónico a perfildelcontratante@lasnaves.
Valencia, 28 de mayo de 2018
GABINETE PRENSA LAS NAVES
LOOP Discover (Premio Internacional de Videoarte)
LOOP Discover (Premio Internacional de Video Arte) abre su concocatoria en esta edición bajo la temática propuesta : "La tierra que compartimos: (video) arte hacia un futuro habitable".
El premio final está dotado con 5.000 € y se valorará la posibilidad de incorporar la obra premiada a la colección LOOP, actualmente depositada en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA.
El plazo para la recepción de propuestas cierra el 2 de julio.
Más información: http://www.loop-barcelona.com/discover/
5º Curso de Pintura de Paisaje Carrícola
Ya está abierta la preinscripción del curso de Paisaje, ya en su 5ª edición. Este año se dedicará a la experimentación técnica, una buena oportunidad para seguir disfrutando del paisaje y de la pintura.
