Exposición "Etiopía" y conferencia de Juan Manuel Castro Prieto
El próximo 4 mayo OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània acogerá la exposición "Etiopía" de Juanma Castro Prieto. Además acompañará a la inauguración una conferencia a las 18.00 hr en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau.
La exposición se podrá visitar del 2 de mayo al 18 de junio de 2017
"Etiopía" forma parte de PhotOn 2017, Festival Internacional de Fotoperiodismo y fotografía documental, y cuenta con la colaboración de DKV.
+ INFORMACIÓN en
http://www.octubre.cat/activ_fitxa.php?id_activitat=2816
Taller Pilar Albarracín: Una forma de estar en el mundo
Taller Pilar Albarracín: Una forma de estar en el mundo
17, 18 y 19 de mayo, 10.00-13.00h. Aula A.2.6
El arte es un medio fundamental para traducir y dar forma plástica a nuestras inquietudes internas. Es también un instrumento para generar propuestas críticas que cuestionen los estereotipos sociales, y nos ayude a abrir nuevas puertas estéticas y políticas a la percepción y al deseo de transformación de la realidad. Para mí el arte es “una forma de estar en el mundo”.
Dirigido a:
Estudiantes de Bellas Artes de los Másteres en Producción Artística (UPV), Artes Visuales (UPV) y Multimedia y Gestión Cultural (UPV-UV).
Contenidos y metodología del taller:
El curso se conforma en las 12 horas previstas divididas en tres jornadas de 3 horas y media cada sesión.
Miércoles 17 de mayo:
1. ¿Que buscamos cuando nos acercamos al arte?
- La decisión de trabajar para y por el arte contemporáneo.
- La idea romántica: Érase una vez un artista, el aura y el duende.
- Aspectos físicos y espirituales
- Expectativas, recursos y herramientas.
- Del psicoanálisis a la terapia colectiva.
Jueves 18 de mayo:
1. ¿Cómo encontrar la forma de nuestras ideas?
-La producción de obras: Concepción, ejecución y exposición.
-El valor de la obra en el mercado. Aspectos comerciales en el mundo
del arte contemporáneo: ¿quién pone precio a las ideas?
-Conservación de las obras (almacenes, archivos, reproducciones...)
-Derechos de autor.
Viernes 19 de mayo:
2. La contextualización del trabajo.
-Nuevos Misticismos del siglo XX: Posicionamiento y Activismo.
- La individualidad conectada al grupo. La protección de la manada
(artistas con intereses parecidos).
- Educación
Requisitos:
- Ser alumnos/as de los Másteres en Producción Artística, Artes Visuales y Multimedia o Gestión Cultural, UPV. Curso 2016-2017
- Presentación de carta de motivación
- Presentación de 5 imágenes de obra con su correspondiente ficha técnica
Número de plazas: 20- Matrícula gratuita.
Plazo de presentación: 10 de mayo
Presentación de documentación: tallerespam@gmail.com
Información: muestrapam.org
Dirección del taller: Ricardo Forriols y José Luis Clemente
Coordinación: Óscar Moreno
Selecta17_ Retos ilustrativos: publicación, exposición y producción
El pasado jueves, 27 de abril de 2017, Selecta17 organizó la actividad Retos ilustrativos: publicación, exposición y producción.
Esta actividad entra en el formato de "mesa de trabajo". Esta vez los profesionales invitados fueron Lucía Vilar y Cristina Chumillar (de Pepita Lumier), Luis de Mano (Tenderete) y Ana Penyas.
Esta mesa de trabajo gira en torno a 3 grandes bloques, que quedan representados por los invitados. Son el ámbito galerístico, la autoedición y el ilustrador.
Aquí está el vídeo de cómo fue la actividad: https://vimeo.com/215176218
Formato Mesa de trabajo:
VEN, PREGUNTA Y APRENDE.
¿Qué es una mesa de trabajo y cómo funciona?
Una mesa se compone de uno, dos o tres expertos en un tema general elegido.
En función del número de asistentes se harán uno o varios grupos de máximo 10 personas (cada grupo con mínimo un experto).
Una vez establecidos los grupos, cada persona en la mesa se presentará de forma muy breve con el fin de definir desde qué lugar habla. Cada mesa está provista de papel continuo y rotuladores para así ir apuntando las ideas que van saliendo a lo largo de la dinámica.
La dinámica se estructura en tres fases:
1_Planteamiento del tema central y del universo sobre el que se trabaja.
2_Exposición de las diferentes posturas y experiencias existentes en la mesa (eso incluye expertos y asistentes) en torno a los ítems planteados en la fase anterior.
3_Elaboración de una serie de propuestas/acciones concretas que respondan a las problemáticas que hayan surgido en la mesa a lo largo de las dos fases anteriores.
Al finalizar la dinámica se hace un repaso de lo producido y se concluye. En el caso de que hayan varios grupos se pone en común los resultados de las distintas mesas.
Con esta actividad buscamos producir conocimiento en respuesta a una serie de necesidades identificadas previamente en el alumnado, cruzando saberes expertos con el saber del alumnado desde la horizontalidad.
El alumno aprende del experto, pero co-crea desde su propia experiencia.
ShortPAM! 2017
Comienza la segunda edición de ShortPAM!
ShortPAM! es la parte audiovisual de la muestra PAM!, en la que estudiantes de los másteres de Producción Artística y Artes Visuales y Multimedia de la UPV son creadores de cortometrajes de videocreación o vídeoarte.
De entre todos los presentados, la organización ha seleccionado diez, que serán proyectados en una única sesión en la Filmoteca y en Aragó Cinema, y de esos diez, se ha realizado una elección de seis cortos, que serán proyectados previamente a las películas que Aragó Cinema tiene en cartelera hasta el 14 de mayo.
Se proyectarán los 10 cortos seleccionados el próximo miércoles 3 de mayo a las 12h en la Filmoteca y el 4 de mayo en Aragó Cinema.
Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993)
Web: cargocollective.com/saskiarodriguez
Contacto: saskiarodriguezarana@gmail.com
Statement
Mi trabajo se centra en pensar y reflexionar sobre lo que podría ser la estampa hoy, por lo que utilizo un amplio abanico de técnicas de estampación que concluyen en formato instalación. Tras la búsqueda de (re)presentar la letra como un instrumento de ilegibilidad, que nada tiene que ver con el lenguaje, planteo entender la ausencia y el silencio a través de la censura o la desaparición de la imagen. Por lo que simulo cartas o escritos en los cuales no se puede leer nada, pero en los que intuimos que hubo cierta información que se nos presenta inalcanzable. Según John Berger se genera un nuevo estatus de la obra original en consecuencia de los medios de comunicación, lo que multiplica y fragmenta su capacidad de significación. Es decir, nos encontramos con una obra que plantea el poder de la copia en la obra de arte, generando una paradoja entre lo único y lo múltiple, entre realidad y ficción. Así planteo agitar la información que de forma constante nos invade haciendo uso de técnicas de reproducción para transformar su cometido en un absurdo. Expongo al espectador ante un mensaje que realmente nadie redactó, lleno de trazos que hablan de silencio, la escritura sin lectura y viceversa, en un intento de incorporar el silencio al texto dentro de una estrategia evidente de ilegibilidad e incomprensión.
Biografía
Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, y ha realizado el máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Además ha cursado los módulos de litografía y serigrafía del Máster de obra gráfica en la Fundación CIEC en Betanzos, A Coruña. Su trabajo ha sido exhibido de forma individual en el Centro de Arte la Regenta con el título Entre (lo) original y (el) origen, o De la copia a la serie en la Fundación Mapfre de Guanarteme, ambos en Las Palmas de Gran Canaria. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann (Tenerife), IV Mardel de Pintura en el Centro del Carmen (Valencia), Konst från Gran Canaria en la Galeria Edsvik Konsthal (Estocolmo) entre otros. Por otro lado, su obra ha sido seleccionada y reconocida en varias convocatorias como en el CALL_16 en la Galeria A de Arte (Zaragoza), en dos ediciones del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, Fundación CIEC (A Coruña), II encuentro FIG OpenPorfolio. Festival Internacional de Grabado en Bilbao o en Confluencias 2016 I encuentro de artistas en la Mustang Art Gallery (Alicante) entre otras. Además en 2015 recibió una beca de residencia y producción en aLfaRa Gráfica (Salamanca) y en 2017 la Fundación BilbaoArte le concede una beca de residencia y producción en la ciudad de Bilbao.
Beca de Residencia Artística Monroyo 2017
El Ayuntamiento de Monroyo, MonroyART y con la colaboración del Departamento de Educación, Cultura y Deportes (Gobierno de Aragón), la Diputación de Teruel, la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas - Grado de Bellas Artes (Universidad de Zaragoza) y la Facultat de Belles Arts de Sant Carles (Universitat Politècnica de València), abren una convocatoria para la realización de una residencia artística en una casa compartida en la localidad de Monroyo. Los ámbitos artísticos a los que se dirige esta convocatoria no están restringidos a una disciplina en concreto, sino que incluyen, entre otros, artes plásticas, artes visuales, instalación, arquitectura social y/o del entorno, arte público, arte sonoro, diseño, fotografía, etc.
La temática sobre la cual los solicitantes deben presentar el proyecto de trabajo es el de descubrir y difundir el medio natural-rural en el que se encuentra la población de Monroyo y su entorno, como ejemplo se puede optar por alguna de las siguientes propuestas:
a) Lo perceptible y evidente, aspectos artísticos, históricos, arquitectónicos, urbanísticos, etc.
b) Y también de lo velado e íntimo, especialmente al ámbito de las relaciones humanas, de la vida social y cultural, de colectivos, costumbres o hábitos.
La estancia tendrá una duración de 4 semanas, comprendida entre el día 15 de Julio y el 13 de Agosto de 2017.
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Beca de producción artística DKV Seguros - Casa de Velázquez - Ayuntamiento de Pamplona
DKV Seguros abre por segundo año consecutivo, la convocatoria de una beca de producción artística en colaboración con Casa de Velázquez y el Ayuntamiento de Pamplona. El objetivo de la convocatoria es otorgar una beca de residencia orientada a la realización de un proyecto diseñado específicamente para la Sala del Horno de la Ciudadela de Pamplona, en donde se exhibirá a partir de octubre en el marco de una exposición que recopila piezas de otras becas producidas en los últimos 10 años por nuestro programa ARTERIA.
+Info: www.casadevelazquez.org
BASES
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ANEXO BASES
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ERASMUS 2017 DESTINOS VACANTES
Plazo de solicitudes desde el 4 hasta el 12 de ABRIL.
Estancias de intercambio en Europa.
Más información - Microweb internacional: http://www.upv.es/contenidos/
Inscripción Becas intercambio académico y programa mentor: https://aplicat.upv.es/aire-
Recuerda que en todos los casos, hay unas bases de participación y requisitos que deberás leer atentamente antes de hacer la solicitud.
Bases e instrucciones - Llamada Erasmus 2017
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Destinos Erasmus - Vacantes
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Juan Carlos Rosa Casasola (Alicante, 1988)
Web:
www.juancarlosrosacasasola.com
Blog:
www.donaturopaalarte.wordpress.com
Contacto:
juancarlosrosacasasola@hotmail.com
Statement
Juan Carlos Rosa Casasola presenta y representa objetos de uso cotidiano en obra plástica, fotografía, vídeo, acción e instalación en una constante ida y vuelta desde la pintura. Trabaja en diversos proyectos transdisciplinares conectados por planteamientos y motivaciones comunes acerca de las relaciones personales y relaciones entre conceptos e ideas aparentemente no vinculados.
Le interesan los límites difusos y los nodos en los binomios espacio-tiempo, público-privado, físico-digital e individuo-colectivo, que conecta con temas de interés general y actualidad, planteando cuestiones en torno a la distancia digital, las necesidades autoimpuestas, la visibilidad, la rentabilidad, el consumo y el Big Data; a partir del aumento del deseo-necesidad de ver y ser visto en las redes sociales 2.0. Su trabajo puede generar la sensación de inmersión-emersión, e interacción del espectador, mediante procesos colaborativos o entornos envolventes.
Biografía
Natural de Benidorm (Alicante, 1988) trabaja actualmente en Berlín. Especializado en Pensamiento y Cultura Visual por el Máster de Producción Artística, de la Universidad Politécnica de Valencia, y licenciado en Bellas Artes, premiado como mejor expediente 2012, continuó la investigación en el Máster de Artes Visuales y Multimedia en la UPV y en Alemania gracias a la beca Erasmus+ en el Máster Europäische Medienwissenschaft en la Universität Potsdam en Berlín en el semestre de invierno 2015-16, y anteriormente en la Akademie der Bildenden Künste en Múnich con la beca Erasmus en el curso 2009-10. Destaca de la formación complementaria el programa de Innovación Akademia 360º de la Fundación de la Innovación Bankinter en Valencia 2011, la beca de colaboración del Ministerio de Educación en el Departamento de Pintura de la UPV, así como la experiencia laboral como guia-educador en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, co-director del festival Paella Pop en Nueva York, y como productor de exposiciones, diseñador gráfico y soporte técnico en la Residencia GlogauAIR de Berlín, así como asistente en los estudios de los artistas Alicja Kwade (Berlín, 2017), Isidro Blasco (Nueva York, 2015) y Javier Velasco (Valencia,2012).
La última exposición individual fue “HORROR VACUI” en la Fundación Frax, el Albir, comisariada por Marisol Salanova en 2014 y la próxima exposición individual es “De ida y vuelta”, comisariada por Andrea Brotons, premio de la Diputación de Alicante en el certamen “Arte en la Casa Bardín”, que se inaugurará el próximo mes de julio de 2017 en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Para finales de 2017 se inaugurará la instalación “How to fill up shelves anyhow” en la biblioteca del Instituto Cervantes Berlín, con ropa donada gracias al proyecto “Dona tu ropa al arte”, iniciado en 2013.
Ha recibido ayudas de producción por la Cátedra ArteyEnfermedades. la Plataforma de Acción Cultural de la UPV y las becas de Performance de La Red Berlín. Fue artista residente en la Residencia A Quemarropa en Alicante y su trabajo ha sido seleccionado en diversos certámenes a nivel internacional donde destacan All Glitched Up en la Tate Britain de Londres, Spanische Nacht en el Kulturforum de Berlín, el Premio Guasch Coranty y Drap Art en el CCCB de Barcelona, Emerge comisariada por Paco Carpio en Madrid, el premio Mardel en Alicante, el premio Senyera de Valencia y la XVII Call de la Galería Luis Adelantado, premiado en la Fundación Mainel y en PAM!PAM! en el Centro del Carmen de Valencia.
Exposición "Tránsito"
El pasado 24 de marzo los alumnos de la asignatura "Talla en madera y piedra" inauguraron la exposición Tránsito en la sala de cultura José Peris Aragó de Alboraia. La muestra ha sido comisariada por el profesor Vicente Ortí y se podrá visitar del 24 de marzo al 21 de abril de 2017.
Horario de apertura al público:
Lunes a viernes de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00
