Carme(N). Propuestas Gráficas

El pasado viernes 24 de marzo, los alumnos de la asignatura "Obra gráfica y espacio público" inauguraron la exposición CARME(N) Propuestas gráficas en el espacio expositivo Mesón de Morella a las 18.00

La exposición se podrá visitar del 24 al 31 de Marzo de 2017.

Una exposición comisariada por Lola Pascual en la que 12 artistas expondrán sus obras inspiradas en el barrio del Carmen.

La exposición recogerá dos proyectos:

  • Grafías Urbanas
    Recorrido por el entorno urbano del barrio del Carmen. Con las anotaciones dibujos e impresiones realizadas y a modo de libro de viaje, cada uno realiza un proyecto individual en formato de obra gráfica.
  • Huellas e impresiones
    Mediante una actuación colectiva y efímera de acción con papel (el frottage), y desde el lenguaje gráfico, se busca la conexión con el entorno y su paisaje. Para ello, nos situamos en el barrio observando y reflexionando los elementos gráficos que lo describen.

Artistas participantes:

Andrea Familiar
Yolanda Franco
Anaïs Florin
Gemma García
Andrés Gómez
Raquel López
Sarai Menéndez
Rocío Montañés
Tania Moya
Fran Rubio
Adrián S. Navarro
Miriam del Saz
Michael Urrea
Linna Wu


Selecta17: Generar desde la institución. La investigación como vía

El pasado jueves 23 de marzo pudimos contar con la participación de Ramona Rodríguez, Álvaro Terrones y 233 (Ramon Blanco-Barrera) en Selecta17. Compartieron con los alumnos del Máster su experiencia acerca de los estudios post-grado dentro de la institución.
Aquí dejamos un enlace con el vídeo-resumen de la jornada.
https://vimeo.com/210235046


Cristian Gil Gil

Web: https://www.facebook.com/cristian.gilgil.186

Statement

Mi discurso reflexiona sobre el cuerpo, identidad, dolor y sobre el concepto de memoria, tomando la cicatriz como huella de una experiencia personal.

Todo ello lo pretendo abordar mediante la construcción de un discurso escultórico en el que utilizo materiales como el metal y la madera y restos directamente de la naturaleza.

 

Biografía

Cristian Gil Gil (1992, Albuixech, Valencia, España). Estudios de primaria, ESO y bachillerato, simultaneados con estudios en la Escuela de Música de Albuixech y el Conservatorio Profesional de Música de Valencia obteniendo el Grado Profesional de Música. Desde el 2005 participa en diferentes asociaciones musicales de la provincia de Valencia.

Graduado en Bellas Artes 2013/2014 en la Facultat de Belles Arts de València. Ha realizado también el Máster Oficial en Producción Artística, UPV 2014/2015. Ha obtenido la beca de Prácticas de empresa en la Cátedra DKV Arte & Salud 2012-2013, BBAA-UPV, la beca de “Colaboración con el Máster Oficial de Artes Visuales y Multimedia (AVM)” BBAA-UPV, 2013-2014 y la beca de la Cátedra Arte Y Enfermedades 2014-2015 en la misma Facultad.

Actualmente está cursando el Doctorado en Arte: Producción e Investigación y se le ha concecido la beca del Ministerio de Educación y Cultura, FPU (Formación de Profesorado Universitario).

Su obra plástica esta ligada principalmente a la disciplina escultórica, trabajando con diferentes materiales como terracota, hierro madera y papel. Ha participado durante 5 años en la construcción de las Fallas experimentales de la Unversitat Politècnica de València. También es significativa su participación en ARTIFARITI 2014, encuentros internacionales de arte en los poblados de refugiados Saharaui en Tindouf (Argelia). Ha participado en exposiciones colectivas, algunas de carácter internacional como en la que ha sido seleccionado recientemente por el Arte Laguna Prize en la categoría Land Art, para exponer en el Arsenal de Venecia, la antesala de la Bienal.


Jorge Isla (Huesca, 1992)

Web: www.jorgeisla.com

Contacto: jorgeislavillacampa@gmail.com

Statement

Mi práctica artística se sirve de la producción fotográfica acompañada de otros medios audiovisuales con los que abordo un conjunto de investigaciones basadas en diferentes rasgos inmateriales de la realidad, e imperceptibles para la capacidad cognitiva del ser humano. Mostrando, mediante la cámara fotográfica, un conjunto de limitaciones visuales a partir de la reflexión y refracción de la propia luz, la cuál posibilita la imagen fotográfica.

Biografía

Jorge Isla, (Huesca, 1992). Reside actualmente en Madrid. Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Jorge de Zaragoza (2010-2014), cursa en 2015 el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, donde en 2016 comienza a doctorarse en el El fotolibro español contemporáneo, además de ser becado en ese mismo año por la Escuela Lens en un Máster en Proyectos de Fotografía de Autor.

Durante 2015 y 2016 ha recibido la becas VEGAP 2015, Descubrimientos Photoespaña 2016, V Encontro de Artistas Novos en S. de Compostela, la Residencia A Quemarropa de Alicante y finalmente la Beca MAPA de la Escuela LENS.

Su obra ha sido expuesta de forma individual en CentroCentro Cibeles, dentro del proyecto Lanzadera (Madrid, 2016) -comisariado por Iñaki Domingo-, en la Fachada Media de Etopía (Zaragoza, 2016) y en la XV Bienal de Fotografía de Córdoba; además su obra ha sido expuesta de forma colectiva en el Museo Centro del Carmen de Valencia, Galería Kir Royal (Madrid), Galería A del Arte (Zaragoza), MuVIM (Valencia), etc.


Selecta17: La práctica artística en colectivo desde una perspectiva feminista_Invitadas: Art al Quadrat y O.R.G.I.A.

El pasado miércoles, 8 de marzo de 2017, coincidiendo con el día Internacional de la Mujer Trabajadora, Selecta17 organizó la actividad La práctica artística en colectivo desde una perspectiva feminista.
La actividad con formato "mesa de trabajo" contaba con los colectivos de artistas Art al Quadrat y O.R.G.I.A.
Trabajar en colectivo, ¿por qué y para qué?
¿Qué mitos y qué dificultades?
¿Y desde una perspectiva feminista, cómo se hace?

Aquí está el vídeo de cómo fue la actividad: https://vimeo.com/208121905

Formato Mesa de trabajo:
VEN, PREGUNTA Y CUENTA.

¿Qué es una mesa de trabajo y cómo funciona?
Una mesa se compone de uno, dos o tres expertos en un tema general elegido.
En función del número de asistentes se harán uno o varios grupos de máximo 10 personas (cada grupo con mínimo un experto).
Una vez establecidos los grupos, cada persona en la mesa se presentará de forma muy breve con el fin de definir desde qué lugar habla. Cada mesa está provista de papel continuo y rotuladores para así ir apuntando las ideas que van saliendo a lo largo de la dinámica.
La dinámica se estructura en tres fases:
1_Planteamiento del tema central y del universo sobre el que se trabaja.
2_Exposición de las diferentes posturas y experiencias existentes en la mesa (eso incluye expertos y asistentes) en torno a los ítems planteados en la fase anterior.
3_Elaboración de una serie de propuestas/acciones concretas que respondan a las problemáticas que hayan surgido en la mesa a lo largo de las dos fases anteriores.
Al finalizar la dinámica se hace un repaso de lo producido y se concluye. En el caso de que hayan varios grupos se pone en común los resultados de las distintas mesas.

Con esta actividad buscamos producir conocimiento en respuesta a una serie de necesidades identificadas previamente en el alumnado, cruzando saberes expertos con el saber del alumnado desde la horizontalidad.
El alumno aprende del experto, pero co-crea desde su propia experiencia.

 

Más sobre las artistas invitadas:

O.R.G.I.A.
O.R.G.I.A es un monstruo de varias cabezas (las de Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamans), que desde el año 2001 plantea su investigación y creación artística en torno a cuestiones relativas al género, al sexo y a la sexualidad, desde un posicionamiento feminista y queer. Se trata de una identidad fluctuante, inestable y bastarda, que transita por diferentes disciplinas metodológicas obedeciendo a su deseo y empujada por sus inquietudes artísticas y políticas. Su producción se solapa y confunde con su formación artística y su experiencia vital e investigadora. Son diversos puntos de vista elásticos y porosos que confluyen en un mismo imaginario, donde la creación plástica es una valiosa herramienta crítica.
http://besameelintro.blogspot.com/

Art al Quadrat
Nos autodefinimos como creadoras duales feministas a demanda. La misión de crear es un proceso vital que completa nuestra identidad y criar lo acompaña. En nuestra obra sacamos a la luz las estructuras que nos oprimen y nos encorsetan para ello nos posicionamos y nos implicamos de una manera muy pesonal. Generamos preguntas críticas en una lucha activa desde lo cotidiano para empoderarnos a través del arte. Como artistas decidimos comprometernos y asumir nuestra responsabilidad a favor del procomún.
https://www.artalquadrat.net/

 


Conferencia David Carson

 David Carson realizará una conferencia el próximo jueves 23 de febrero en nuestra facultad. Tendrá lugar en el Auditori Alfons Roig a las 12:00 h.

El diseñador estadounidense DAVID CARSON visita Valencia para presentar su proyecto con CAS CERÁMICA en CEVISAMA y, coincidiendo con su estancia, impartirá una charla sobre su trabajo en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València el próximo jueves 23 de febrero a las 12:00 h.

DAVID CARSON es diseñador gráfico, director de arte y surfista. Gurú del diseño y etiquetado como "padre de la tipografía grunge", su trabajo es reconocido internacionalmente por el marcado carácter innovador de sus diseños para revistas, especialmente a través del uso de tipografías experimentales, siendo la punta de lanza su labor como director artístico de la revista Ray Gun, de la que fue fundador. (http://www.davidcarsondesign.com/) Hace unos meses, Carson aceptó el encargo de CAS Cerámica para diseñar una colección de azulejos, todo un reto que ha ido definiendo bajo el sol y las olas del Caribe, y que ahora se presenta en Valencia.

Aunque hubo un adelanto el pasado miércoles en el programa de Andreu Buenafuente (https://goo.gl/QJIIKR), la Colección Carson para CAS Cerámica es todavía un secreto que se presentará al público en Cevisama el próximo lunes 20 de febrero, a las 12:00 h. El martes 21 dará una rueda de prensa y el miércoles 22 firmará muestras de la colección, todo ello en el marco de Cevisama. Y el jueves 23 compartirá la mañana con los estudiantes de la UPV, hablando sobre su experiencia como diseñador y el reto que ha supuesto revisar la función del azulejo en nuestra vida.

Además de su visita a la Universidad, un equipo de estudiantes de Comunicación Audovisual de la Escuela Politécnica Superior de Gandia (UPV) realizará durante estos días la grabación de un video con David Carson, recogiendo imágenes de su proyecto para CAS Cerámica y sus ideas sobre la práctica del diseño y la ciudad de Valencia.

Como anticipo de su conferencia en la Facultat, a través de este enlace (https://www.ted.com/talks/david_carson_on_design…) se puede ver la grabación de la interesante charla que impartió David Carson bajo el título "Design and discovery" para TED talks en 2003.


Convocatoria ShortPAM17

PAM17 lanza la convocatoria para participar en ShortPAM17.

PAM17 abre la convocatoria para la selección audiovisual de este año. Dicha convocatoria consiste en la proyección de piezas de videocreación y videoarte realizadas por los alumnos del Máster de Producción Artística y del Máster de Artes Visuales y Multimedia.

Tiene como objetivo esta convocatoria fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas y visualizar las actividades de PAM! en un entorno más amplio.

Las obras seleccionadas serán proyectadas en un pase matinal en La Filmoteca Valenciana y, durante un periodo determinado, se proyectarán también en las sesiones de Aragó Cinema, previas a las películas programadas.


La convocatoria estará abierta del 14 de febrero al 3 de abril.

 Bases de la convocatoria y formulario de inscripción:

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"Instalació de Pintura Expandida" exposición individual de Inma Mendieta

 

El próximo viernes, 10 de febrero, quedará inaugurada la exposición individual de nuestra compañera Inma Mendieta. Tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Puçol a las 19:30.
La exposición tiene por título "Instalació de Pintura Expandida" y la podremos visitar hasta el 10 de marzo.


Transport]ART[e _PAM17_CONVOCATORIA ABIERTA

Transport]ART[e 2017

PAM!17-EMT Valencia

Con motivo de la celebración de la V edición de PAM!, en colaboración con EMT Valencia, PAM!17 convoca transport]ART[e para acoger diversas propuestas artísticas en los servicios de transporte de EMT Valencia. La convocatoria transport]ART[e pretende convertir los medios de transporte público de EMT en un lugar de intervención artística abierto a la sociedad y trata de potenciar el acceso a los campus de las Universitat Politècnica de València y la Universitat de València, mediante el transporte público.

El objetivo de esta convocatoria es fomentar la difusión de las propuestas de los jóvenes artistas y visualizar las actividades de PAM! en un entorno social más amplio, integradas en los servicios de EMT Valencia y puestas en relación con el uso del transporte público y su servicio a la comunidad durante el mes de mayo.

 

Aquí os adjuntamos toda la información necesaria, que se recoge en los siguientes documentos: Bases de la Convocatoria, Dossier del Proyecto y Formulario de Inscripción. No olvidéis rellenar el formulario online a través de este link:

https://docs.google.com/…/1FAIpQLSdejCE9nkoFC0odI9…/viewform

https://youtu.be/A8Wj9AI3IO4

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