Reunión informativa PAM!20
El pasado lunes 24 de febrero realizamos la reunión informativa de PAM!20, en la que hablamos de las diferentes convocatorias (PAM!20, ShorPAM!, TransporArte y Liquitex), procedimientos y fechas. Si no pudiste asistir, se ha colgado el PDF de la reunión en la página oficial del evento.
También se incluye la ficha de preinscipción, que debéis entregar lo antes posible al correo que se detalla. Aconsejamos tengáis presentes las fechas de presentación de solicitudes para las convocatorias y las fechas de realización del evento para organizaros.
Jornadas de Cine Documental y Derechos Humanos
En colaboración con el Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de la ciudad de Valencia se llevará a cabo en la Universitat Politècnica de València entre los días 18 y 28 de febrero unas actividades que hemos englobado bajo el título general de “Cine Documental y Derechos Humanos”.
Englobado en este evento, tendrá lugar una charla de Josep M. Catalá, "Pensar el cine de pensamiento. Ensayos audiovisuales e imagen compleja", el día 27 de febrero a las 18.30h en el Salón de Actos de Rectorado.
Podéis consultar aquí la programación completa del evento.
PAM!PAM!19
Por segundo año consecutivo se presenta la exposición PAM!PAM! en la Sala Atarazanas, gracias al acuerdo institucional de la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València con el Ajuntament de València. La exposición PAM!PAM! se incuba en el programa PAM!, iniciado en 2013, con el objetivo de visibilizar y poner a disposición de la sociedad valenciana el trabajo de las universidades públicas. PAM! viene desarrollando varias actuaciones, siendo PAM!PAM! el proyecto en el que se ultima un año de trabajo. Los alumnos de los Másteres en Producción Artística y Artes Visuales y Multimedia llevan a la práctica, desde la Facultat de Belles Arts UPV, las investigaciones y conocimientos adquiridos en su formación, mostrandolos a la sociedad y haciéndola partícipe de sus capacidades y potenciales en las que la cultura se pone en el punto de mira. PAM!PAM! tiene como objetivo promover el talento de los jóvenes artistas valencianos, siendo esta nuestra aportación.
Tras la presentación de sus trabajos artísticos en la Facultad, el alumnado egresado inicia un periodo de profesionalización fuera del recinto universitario, en el que la Facultat de Belles Arts quiere seguir siendo activa, justo en el momento en el que los antiguos alumnos necesitan un especial soporte. Con tal fin, el proyecto pone a disposición de los artistas ayudas para la producción de obra.
Las ediciones anteriores, fruto de acuerdos institucionales, tuvieron lugar en el Centre del Carme (20014-2016), IVAM (2017) y Sala Atarazanas (2018).
La selección de los artistas llevada a cabo por un comité de expertos, en el que están representados los colectivos artísticos más estrechamente vinculados al mundo del arte, garantiza la calidad de los proyectos presentados una edición tras otra. Asimismo, la procedencia y prestigio de los miembros del comité garantiza, por otra parte, la pluralidad de las opciones y la trasparencia a la que se debe una selección. En 2018 se presentaron en la facultad ochenta trabajos, entre los que el comité de expertos seleccionó 10 artistas, cuya obra se presenta ahora tras un año de trabajo. Los artistas seleccionados fueron: Gerard Bomboí, Charlotte Bracho, Guillem Chanzá, Van Jesus, Rodrigo López Soria, Maria Marchirant, Poli Mujica, Daniel Ortega Buitrón, Gema Quiles, Sara Turaque.
El Comité de expertos estuvo formado por: Fermín Jiménez Landa y Jorge Peris (artistas), Johanna Caplliure (crítica), Olga Adelantado y Rosa Santos (galeristas), Alejandra Gandía y Francisco Martínez Boluda (coleccionistas), Javier Molins (Fundación Hortensia Herrero) y Laura Silvestre García (Universitat Politècnica de València).
El conjunto de los proyectos expuestos presenta una amplia diversidad de lenguajes, algo común en las manifestaciones artísticas últimas. Sin embargo, más allá de esa diversidad de planteamientos también temáticos, encontramos una serie de líneas argumentales en torno a las que giran estas propuestas. Estas líneas argumentales, podríamos resumirlas en dos bloques de interés: el poder y su imagen, la identidad y la práctica artística. El hecho de situar estos artistas en relación a estos bloques temáticos, es un intento de clarificar las líneas discursivas vertidas en esta exposición, y que sin embargo buscan abrir también otras preocupaciones en paralelo. La diversidad argumental tiene también su expresión en la multiplicidad de lenguajes. De este modo, encontramos pintura, escultura, instalaciones y proyecciones.
La Sala Atarazanas resulta ser un espacio idóneo para llevar a acabo esta exposición, considerando el número de artistas presentados, así como la envergadura de las obras a mostrar. La edición PAM!PAM!18, llevada a cabo en esta sala, se convirtió una vez más en una plataforma para la difusión y promoción de la creación artística valenciana más joven. Cada edición de esta exposición se ha convertido en un evento esperado no sólo entre los creadores, especialistas y medios de comunicación, sino entre el gran púbico interesado por la cultura y el arte valencianos.
El proyecto ofrece la particularidad de que los artistas desarrollan proyectos específicos para una sala como Atarazanas con unas particularidades arquitectónicas y patrimoniales que la hacen única.
Colaboraciones:
El proyecto cuenta con el soporte de la Facultat de Belles Arts y la Universitat Politècnica de València, así como con la colaboración de la Fundación Hortensia Herrero y EMT València.
Fechas:
25 octubre 2019 -12 enero 2020.
Comisarios:
José Luis Clemente y Laura Silvestre García.
Inauguración: 25 octubre 18hs
Semana de profesores invitados 2019/2020
Este año, en la semana de profesores invitados, contamos con los seminarios de 5 profesionales del sector de arte: Rocío Sillera, Alain Bauman (Konik), Fernando Abellanas Lebrel, Jose María Parreño y Carlos Tejo
Rocío Silleras
Materia sonora
Seminario que plantea una inmersión dentro de la dimensión sonora del arte plástico y en lo sónico entendido como materia plástica con el fin de aplicarlo en las obras artísticas y proyectos, mostrando una perspectiva multisensorial y multidisciplinar de esta heterogénea praxis.
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Alain Baumann (Konik)
Arte expandido/ Arte intermedia
Seminario enfocado a la investigación contemporánea como proceso de retroalimentación transdisciplinar; de como la hibridación entre lenguajes artísticos y tecnológicos inducen procesos colaborativos que permitan explorar lenguajes artísticos reflejos de nuestra sociedad altamente tecnológica.
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Fernando Abellanas (Lebrel)
Límites entre el arte y el diseño
En este seminario se planteará un proyecto real donde se establecerán unas pautas para diseñar y crear una biblioteca móvil. Un artefacto que se pueda transportar por distintos puntos de la ciudad y que incite a la conversación acerca de la literatura a modo performativo y artístico.
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Jose María Parreño
¿Qué pintamos en un mundo en destrucción?
Análisis de la creación artística en relación con la naturaleza en el último tercio del siglo XX con el fin de conocer las principales propuestas colaborativas y relacionales en este ámbito y su inserción en el concepto de arte ampliado que liga el trabajo artístico con el científico y el político.
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Carlos Tejo
Derivas, encuentros y otros desajustes de la performance
Este seminario centrará su foco de atención en diferentes cuestiones teóricas que se dan cita en la performance contemporánea. Con el apoyo de textos críticos y material en video, el seminario plantea establecer una relación entre la performance, la institución y las cuestiones de género.
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[gview file="http://masterprodart.webs.upv.es/wp-content/uploads/2019/09/Profesores_Invitados_Cartel.pdf"]
PAM ! 2019
Bases disponibles para las convocatorias de PAM 2019 :PAM, TransportArte , ShortPAM y Liquitex: White Walls
Se abre una nueva convocatoria para el proyecto PAM! 2019.
Al igual que en la última edición, el objetivo de esta consistirá en dar a conocer el trabajo de los alumnos egresados del Máster en Producción Artística, Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV) y el Máster en Gestión Cultural (UPV-UV). Para ello un jurado de primer nivel se encargará de seleccionar las obras y que se exhibirán posteriormente durante la exposición titulada PAM! PAM!
Les informamos que ya podéis presentar las solicitudes de inscripción para esta VI convocatoria de PAM! El plazo de presentación finalizará el día 2 de Abril.
Recursos:
[gview file="http://masterprodart.webs.upv.es/des/wp-content/uploads/2019/03/Bases-PAM19-1.pdf"]
[gview file="http://masterprodart.webs.upv.es/des/wp-content/uploads/2019/03/Bases-Transportarte-19-1.pdf"]
[gview file="http://masterprodart.webs.upv.es/des/wp-content/uploads/2019/03/Bases-ShortPAM-2019-1.pdf"]
[gview file="http://masterprodart.webs.upv.es/des/wp-content/uploads/2019/03/Bases-Liquitex-PAM-20191.pdf"]
Troballes Causals
Hallazgos Causales
16 artistas internacionales participan en la exposición Hallazgos Causales, comisariada por Amparo Galbis, miembro del Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE), en la Universitat Politècnica de València.
La muestra comparte
los resultados obtenidos durante el momento matriz de la disciplina Metodologías
y Poéticas Pictóricas del Máster en Producción Artística de la UPV.
Nuestra investigación
plástica se sustenta en una metodología de tipo experimental, método científico
por excelencia que encuentra su objetivo en la identificación de causas y la
evaluación de sus efectos. Surge de diversas propuestas y planteamientos
artísticos personales, donde operan las variables técnicas y procedimentales,
tanto a nivel expresivo o poético como en el comportamiento físico-químico, llegando
a su culminación mediante la manipulación y adaptación de materiales y procesos.
Con esta propuesta alimentamos una perspectiva
donde la evocación de este atractivo espacio expositivo [en vitrina] pueda ocasionar
la reflexión sobre el impacto en la creación pictórica del patrimonio tecnológico
específico del arte, sus propiedades y características diferenciales y su
capacidad de adaptación a las necesidades expresivas y productivas personales.
PARTICIPANTES: Patricia Bernal,
Víctor Borrás, Graziano, Dàlia Canals, Yiyi Chen, Adrián Espinós, Víctor
Visa, I-Chun Huang, Benlla Martínez, Ana Penadés, Paula Sánchez, Shih,
Chuen-An, Layla Tageldin, Tai, Ta-Chun Benjamín Vilella y Amparo Galbis. Del
16 al 30 de enero de 2019.
MPA en Tenderete17
El pasado 4 y 5 de enero las alumnas de la asignatura Procesos experimentales de Serigrafía participaron con algunos de los trabajos que han desarrollado a lo largo de este curso, en el festival de autoedición gráfica Tenderete , que tuvo lugar en el claustro del Centro del Carmen.
Faust al teatre Rialto
Desde el teatro Rialto nos ha llegado una invitación para participar en el programa Habitem el Rialto con una acción muy atractiva. Nos ofrecen la posibilidad de asistir a una sesión especial que se dará a alumnos de diferentes centros educativos especializados en diseño, arte y comunicación el día 13 de diciembre a las 19:00 horas, en el Teatro Rialto. Esta sesión está subvencionada en gran parte por la Generalitat Valenciana, por lo que nos ofrecen un precio bastante asequible, el coste es de 3€. Si están interesado/as en la asistencia, les pedimos, por favor, que nos envíen un correo de confirmación a colaboracion.mpa@posgrado.upv.es
Tienen de plazo hasta las 14:00 horas del jueves 6 de diciembre.
La sesión incluye la asistencia para ver la propuesta escénica y un encuentro post-función en el cual podremos descubrir todos los aspectos de la obra relacionados con el diseño a cargo de :
- Jaume Policarpo, director artístico de FAUST, que nos explicará todos los detalles del diseño en el espacio escénico;
- Jaume Marco, diseño gráfico y diseño de marionetas
- Miguel Àngel Camacho, construcción de escenografía, marionetas y atrezzo.
Sinopsis:
Vender el alma a cambio de la juventud eterna y disfrutar de los placeres mundanales o acceder al conocimiento ilimitado, son los motores más conocidos de Faust: mito fundamental de nuestra cultura occidental.
Convertimos en materia teatral la gran obra alrededor de este mito que escribió Goethe (uno de los iniciadores de la consciencia común europea), partiendo de una puesta en escena llena de fuerza estética e intensidad interpretativa.
Más info: http://ivc.gva.es/es/ivc/faust

SWAP FOOTAGE
Las IV Jornadas de creación colectiva audiovisual se celebrarán en la Universitat Politècnica de València, La Filmoteca y PLUTON.CC del 28 de noviembre al 8 de diciembre de 2018.
Al igual que en ediciones anteriores, las jornadas estarán centradas el found footage, el reciclaje de imágenes y el trabajo con metraje compartido, prestando una especial atención a la relación “individual-colectivo” dentro del audiovisual y el cine experimental actual. Se tratará de abordar esta problemática durante el desarrollo de las mismas, las cuales aglutinarán proyecciones, un taller impartido por los miembros del colectivo y a modo de cierre, siguiendo la novedad introducida el año pasado, un Live A/V a cargo de un artista invitado. Del martes 28 al viernes 30 de noviembre.
IV TALLER DE CREACIÓN COLECTIVA AUDIOVISUAL SWAP FOOTAGE
Un espacio para la experimentación dentro del medio audiovisual y el trabajo con material compartido.
Imparte: SCC
Horario: de 9 a 14 h (días 28 y 29) y de 9 a 12 h (día 30 )
Duración: 13 horas presenciales
Lugar: aula B-0-6, edificio 3N. FBA de la UPV
Inscripción: gratuita
Plazas: 15
Inscripción: hasta el 27 de noviembre (inclusive). Enviar un correo electrónico a strawberrycookiecolectivo@gmail.com, junto con la ficha de inscripción, donde también podrás consultar las condiciones de participación.
Miércoles 28 de noviembre
PROYECCIONES
Under Twilight. Jean Gabriel Periot. Francia, 2006, 5’
Flotel Europa. Vladimir Tomic. Dinamarca, 2015, VOSC, color, 70’.
Horario: 20 h
Jueves 6 y sábado 8 de diciembre
PROYECCIÓN
Johann Lurf. 2017, VOSE, color, 99’.
Horario: Jueves 6 a las 20 h; sábado 8 a las 18 h
Lugar: La Filmoteca. Plaça de l’Ajuntament, 17.
Entrada general: 2,50 € - Tarifa reducida: 1,5 €
Sábado 1 de diciembre
SESIÓN DE CLAUSURA
Proyección
La Veda. Paco Chanivet. España. VOSI, color, 36’.
Horario: 19.30 h
Live A/V a cargo de TIRADOR
Horario: 20 h
Lugar: Plutón CC.
C/ d’en Plom, 5, bajo izq.
Aforo máximo 30 personas.
Entrada: 3 € (incluye consumición)
Reserva de entradas Live A/V en: www.strawberrycookiecolectivo.com

Consulta toda la programación en la web del colectivo: www.strawberrycookiecolectivo.com
PAM PAM! 2018
La quinta edición de PAM!PAM! se presenta en las Atarazanas tras su paso, en años anteriores, por el Centre del Carme y el IVAM. La exposición toma el pulso a la creación emergente de la Comunitat Valenciana con los proyectos de nueve artistas seleccionados por un comité de expertos.
La exposición PAM!PAM! se debe al acuerdo institucional entre el Ajuntament de València y la Facultad de Bellas Artes, UPV, continuación del proyecto PAM! Este proyecto persigue dar a conocer el trabajo de los alumnos egresados del Máster en Producción Artística, Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV) y el Máster en Gestión Cultural (UPV-UV). En 2017 se presentó en PAM! en la Facultad de Bellas Artes 72 trabajos, entre los que un comité de expertos seleccionó 10 artistas, cuya obra se presenta ahora tras un año de trabajo. El comité estuvo formado por representantes de colectivos vinculados al mundo del arte contemporáneo en la Comunidad Valenciana: Fermín Jiménez Landa y Diego Díaz (Artistas), Johana Caplliure (Crítica y comisaria), Javier Molins (Crítico y representante Fundación Hortensia Herrero) Rosa Santos y Olga Adelantado (Galeristas), Alejandra Gandía-Blasco (Artista, Subdirectora creativa y Comunicación Gandía-Blasco) y Ricardo Forriols (Prof. BBAA, Vicerrectorado Cultura UPV).
Para esta exposición, comisariada por José Luis Clemente, cada artista presenta varias obras, de manera que el espectador, dentro del espacio colectivo en el que se presentan, pueda obtener una visión más amplia y también diversa de las heterogéneas vías de trabajo que ocupan a nuestros jóvenes creadores. En ese sentido, el espacio de las Atarazanas ofrece unas particulares condiciones y un especial atractivo, dada su poderosa arquitectura y la amplitud del espacio. En este espacio los artistas han tenido la posibilidad de trabajar con proyectos específicos para la sala, lo que añade un interés y atractivo mayor al proyecto expositivo.
“Esta exposición -señala el comisario de la exposición- pretende ofrecer un espacio de trabajo en el que se visualicen los primeros pasos del artista cuya obra, más allá del recinto universitario, comienza a hacerse un hueco en el complejo panorama de la creación contemporánea. Para estos artistas constituye un reto enfrentarse, en muchos casos por vez primera, a las exigencias de una exposición institucional como la que nos ocupa, que les permita abordar nuevos retos creativos. Ésta es, por tanto, una base de trabajo necesaria desde la que apoyar la promoción de jóvenes artistas, frente a las difíciles perspectivas con las que, en general, se encuentra el arte contemporáneo y, en particular, el arte emergente”.
Los artistas presentados son: Daniel Álvarez Dobarco, Kateryna Borovschi, Patricia Cadavid, Mireia Donat, Alejando Granero, Raúl Lorenzo, Juande Morenilla, Valerie Oleshchenko y Laura Palau. La exposición ha sido organizada por la Facultad de Bellas Artes con la colaboración del Ajuntament de València, la contribución del Máster de Producción Artística (UPV), Máster en Artes Visuales y Multimedia (UPV) y Máster Interuniversitario en Gestión Cultural (UPV-UV). El proyecto cuenta con la colaboración principal de la Fundación Hortensia Herrero, así como de EMT-Vàlencia.
La exposición permanecerá abierta entre el 6 de noviembre 2018 y el 6 de enero 2019.














































