Programación PAM17
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ShortPAM! Proyección de vídeos en la Filmoteca y en Aragó Cinema
El pasado miércoles 3 y el jueves 4 de mayo se proyectaron los 10 cortos seleccionados en la segunda edición de ShortPAM! en la Filmoteca y en Aragó Cinema.
Los seleccionados son alumnos del MasterAVM y Máster Producción Artística.
- El último gemido - (Bartolomé Limón Peris)
-Finger and Swan. - (Marta Negre)
-Mada.- (Misael Sámano-Vargas)
-Power to change.- (Iñaki Rodrigo Vera)
-Ver y no ser visto.- (Laura Palau)
-Zymon Bearch in NoRoom.- (Daniel Balboa Navarro)
-Carmen al cuadrado ( Tania Moya Jimenez, Tamoji )
-Esto no es un ensayo (Marco Antonio Toledo Oval)
-Proyecto vandálico sin terminar (Marina González Guerreiro )
-Resina (Miguel Alejandro Sislian Suez)
Estas son algunas imágenes del evento.
Taller Pilar Albarracín: Una forma de estar en el mundo
Taller Pilar Albarracín: Una forma de estar en el mundo
17, 18 y 19 de mayo, 10.00-13.00h. Aula A.2.6
El arte es un medio fundamental para traducir y dar forma plástica a nuestras inquietudes internas. Es también un instrumento para generar propuestas críticas que cuestionen los estereotipos sociales, y nos ayude a abrir nuevas puertas estéticas y políticas a la percepción y al deseo de transformación de la realidad. Para mí el arte es “una forma de estar en el mundo”.
Dirigido a:
Estudiantes de Bellas Artes de los Másteres en Producción Artística (UPV), Artes Visuales (UPV) y Multimedia y Gestión Cultural (UPV-UV).
Contenidos y metodología del taller:
El curso se conforma en las 12 horas previstas divididas en tres jornadas de 3 horas y media cada sesión.
Miércoles 17 de mayo:
1. ¿Que buscamos cuando nos acercamos al arte?
- La decisión de trabajar para y por el arte contemporáneo.
- La idea romántica: Érase una vez un artista, el aura y el duende.
- Aspectos físicos y espirituales
- Expectativas, recursos y herramientas.
- Del psicoanálisis a la terapia colectiva.
Jueves 18 de mayo:
1. ¿Cómo encontrar la forma de nuestras ideas?
-La producción de obras: Concepción, ejecución y exposición.
-El valor de la obra en el mercado. Aspectos comerciales en el mundo
del arte contemporáneo: ¿quién pone precio a las ideas?
-Conservación de las obras (almacenes, archivos, reproducciones...)
-Derechos de autor.
Viernes 19 de mayo:
2. La contextualización del trabajo.
-Nuevos Misticismos del siglo XX: Posicionamiento y Activismo.
- La individualidad conectada al grupo. La protección de la manada
(artistas con intereses parecidos).
- Educación
Requisitos:
- Ser alumnos/as de los Másteres en Producción Artística, Artes Visuales y Multimedia o Gestión Cultural, UPV. Curso 2016-2017
- Presentación de carta de motivación
- Presentación de 5 imágenes de obra con su correspondiente ficha técnica
Número de plazas: 20- Matrícula gratuita.
Plazo de presentación: 10 de mayo
Presentación de documentación: tallerespam@gmail.com
Información: muestrapam.org
Dirección del taller: Ricardo Forriols y José Luis Clemente
Coordinación: Óscar Moreno
Selecta17_ Retos ilustrativos: publicación, exposición y producción
El pasado jueves, 27 de abril de 2017, Selecta17 organizó la actividad Retos ilustrativos: publicación, exposición y producción.
Esta actividad entra en el formato de "mesa de trabajo". Esta vez los profesionales invitados fueron Lucía Vilar y Cristina Chumillar (de Pepita Lumier), Luis de Mano (Tenderete) y Ana Penyas.
Esta mesa de trabajo gira en torno a 3 grandes bloques, que quedan representados por los invitados. Son el ámbito galerístico, la autoedición y el ilustrador.
Aquí está el vídeo de cómo fue la actividad: https://vimeo.com/215176218
Formato Mesa de trabajo:
VEN, PREGUNTA Y APRENDE.
¿Qué es una mesa de trabajo y cómo funciona?
Una mesa se compone de uno, dos o tres expertos en un tema general elegido.
En función del número de asistentes se harán uno o varios grupos de máximo 10 personas (cada grupo con mínimo un experto).
Una vez establecidos los grupos, cada persona en la mesa se presentará de forma muy breve con el fin de definir desde qué lugar habla. Cada mesa está provista de papel continuo y rotuladores para así ir apuntando las ideas que van saliendo a lo largo de la dinámica.
La dinámica se estructura en tres fases:
1_Planteamiento del tema central y del universo sobre el que se trabaja.
2_Exposición de las diferentes posturas y experiencias existentes en la mesa (eso incluye expertos y asistentes) en torno a los ítems planteados en la fase anterior.
3_Elaboración de una serie de propuestas/acciones concretas que respondan a las problemáticas que hayan surgido en la mesa a lo largo de las dos fases anteriores.
Al finalizar la dinámica se hace un repaso de lo producido y se concluye. En el caso de que hayan varios grupos se pone en común los resultados de las distintas mesas.
Con esta actividad buscamos producir conocimiento en respuesta a una serie de necesidades identificadas previamente en el alumnado, cruzando saberes expertos con el saber del alumnado desde la horizontalidad.
El alumno aprende del experto, pero co-crea desde su propia experiencia.
ShortPAM! 2017
Comienza la segunda edición de ShortPAM!
ShortPAM! es la parte audiovisual de la muestra PAM!, en la que estudiantes de los másteres de Producción Artística y Artes Visuales y Multimedia de la UPV son creadores de cortometrajes de videocreación o vídeoarte.
De entre todos los presentados, la organización ha seleccionado diez, que serán proyectados en una única sesión en la Filmoteca y en Aragó Cinema, y de esos diez, se ha realizado una elección de seis cortos, que serán proyectados previamente a las películas que Aragó Cinema tiene en cartelera hasta el 14 de mayo.
Se proyectarán los 10 cortos seleccionados el próximo miércoles 3 de mayo a las 12h en la Filmoteca y el 4 de mayo en Aragó Cinema.
Selecta17: Generar desde la institución. La investigación como vía
El pasado jueves 23 de marzo pudimos contar con la participación de Ramona Rodríguez, Álvaro Terrones y 233 (Ramon Blanco-Barrera) en Selecta17. Compartieron con los alumnos del Máster su experiencia acerca de los estudios post-grado dentro de la institución.
Aquí dejamos un enlace con el vídeo-resumen de la jornada.
https://vimeo.com/210235046
Selecta17: La práctica artística en colectivo desde una perspectiva feminista_Invitadas: Art al Quadrat y O.R.G.I.A.
El pasado miércoles, 8 de marzo de 2017, coincidiendo con el día Internacional de la Mujer Trabajadora, Selecta17 organizó la actividad La práctica artística en colectivo desde una perspectiva feminista.
La actividad con formato "mesa de trabajo" contaba con los colectivos de artistas Art al Quadrat y O.R.G.I.A.
Trabajar en colectivo, ¿por qué y para qué?
¿Qué mitos y qué dificultades?
¿Y desde una perspectiva feminista, cómo se hace?
Aquí está el vídeo de cómo fue la actividad: https://vimeo.com/208121905
Formato Mesa de trabajo:
VEN, PREGUNTA Y CUENTA.
¿Qué es una mesa de trabajo y cómo funciona?
Una mesa se compone de uno, dos o tres expertos en un tema general elegido.
En función del número de asistentes se harán uno o varios grupos de máximo 10 personas (cada grupo con mínimo un experto).
Una vez establecidos los grupos, cada persona en la mesa se presentará de forma muy breve con el fin de definir desde qué lugar habla. Cada mesa está provista de papel continuo y rotuladores para así ir apuntando las ideas que van saliendo a lo largo de la dinámica.
La dinámica se estructura en tres fases:
1_Planteamiento del tema central y del universo sobre el que se trabaja.
2_Exposición de las diferentes posturas y experiencias existentes en la mesa (eso incluye expertos y asistentes) en torno a los ítems planteados en la fase anterior.
3_Elaboración de una serie de propuestas/acciones concretas que respondan a las problemáticas que hayan surgido en la mesa a lo largo de las dos fases anteriores.
Al finalizar la dinámica se hace un repaso de lo producido y se concluye. En el caso de que hayan varios grupos se pone en común los resultados de las distintas mesas.
Con esta actividad buscamos producir conocimiento en respuesta a una serie de necesidades identificadas previamente en el alumnado, cruzando saberes expertos con el saber del alumnado desde la horizontalidad.
El alumno aprende del experto, pero co-crea desde su propia experiencia.
Más sobre las artistas invitadas:
O.R.G.I.A.
O.R.G.I.A es un monstruo de varias cabezas (las de Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamans), que desde el año 2001 plantea su investigación y creación artística en torno a cuestiones relativas al género, al sexo y a la sexualidad, desde un posicionamiento feminista y queer. Se trata de una identidad fluctuante, inestable y bastarda, que transita por diferentes disciplinas metodológicas obedeciendo a su deseo y empujada por sus inquietudes artísticas y políticas. Su producción se solapa y confunde con su formación artística y su experiencia vital e investigadora. Son diversos puntos de vista elásticos y porosos que confluyen en un mismo imaginario, donde la creación plástica es una valiosa herramienta crítica.
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Art al Quadrat
Nos autodefinimos como creadoras duales feministas a demanda. La misión de crear es un proceso vital que completa nuestra identidad y criar lo acompaña. En nuestra obra sacamos a la luz las estructuras que nos oprimen y nos encorsetan para ello nos posicionamos y nos implicamos de una manera muy pesonal. Generamos preguntas críticas en una lucha activa desde lo cotidiano para empoderarnos a través del arte. Como artistas decidimos comprometernos y asumir nuestra responsabilidad a favor del procomún.
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Conferencia David Carson
David Carson realizará una conferencia el próximo jueves 23 de febrero en nuestra facultad. Tendrá lugar en el Auditori Alfons Roig a las 12:00 h.
El diseñador estadounidense DAVID CARSON visita Valencia para presentar su proyecto con CAS CERÁMICA en CEVISAMA y, coincidiendo con su estancia, impartirá una charla sobre su trabajo en la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València el próximo jueves 23 de febrero a las 12:00 h.
DAVID CARSON es diseñador gráfico, director de arte y surfista. Gurú del diseño y etiquetado como "padre de la tipografía grunge", su trabajo es reconocido internacionalmente por el marcado carácter innovador de sus diseños para revistas, especialmente a través del uso de tipografías experimentales, siendo la punta de lanza su labor como director artístico de la revista Ray Gun, de la que fue fundador. (http://www.davidcarsondesign.com/) Hace unos meses, Carson aceptó el encargo de CAS Cerámica para diseñar una colección de azulejos, todo un reto que ha ido definiendo bajo el sol y las olas del Caribe, y que ahora se presenta en Valencia.
Aunque hubo un adelanto el pasado miércoles en el programa de Andreu Buenafuente (https://goo.gl/QJIIKR), la Colección Carson para CAS Cerámica es todavía un secreto que se presentará al público en Cevisama el próximo lunes 20 de febrero, a las 12:00 h. El martes 21 dará una rueda de prensa y el miércoles 22 firmará muestras de la colección, todo ello en el marco de Cevisama. Y el jueves 23 compartirá la mañana con los estudiantes de la UPV, hablando sobre su experiencia como diseñador y el reto que ha supuesto revisar la función del azulejo en nuestra vida.
Además de su visita a la Universidad, un equipo de estudiantes de Comunicación Audovisual de la Escuela Politécnica Superior de Gandia (UPV) realizará durante estos días la grabación de un video con David Carson, recogiendo imágenes de su proyecto para CAS Cerámica y sus ideas sobre la práctica del diseño y la ciudad de Valencia.
Como anticipo de su conferencia en la Facultat, a través de este enlace (https://www.ted.com/talks/david_carson_on_design…) se puede ver la grabación de la interesante charla que impartió David Carson bajo el título "Design and discovery" para TED talks en 2003.
Guillermo Ros, ¿Y después qué?_ SELECTA17
El próximo jueves 9 de febrero nos visitará nuestro compañero Guillermo Ros en la tercera jornada de la edición SELECTA17.
La práctica artística de Guillermo Ros explora la frontera entre realidad e irrealidad en la era digital en la que vivimos. La virtualidad termina por definir muchos aspectos de nuestra cotidianidad.
Ros trabaja teniendo en cuenta el lenguaje o las herramientas más tecnológicas, pero sin renunciar a la dimensión física del objeto tridimensional.
Guillermo Ros nos hablará de su experiencia profesional tras acabar el Máster de Producción Artística dentro del formato de propuesta ¿Y después qué?
Encuentro con Rafa Tormo_ SELECTA17
Selecta17 presentó el pasado jueves 2 de febrero el evento “Encuentro con Rafa Tormo". Tormo habló de su experiencia como artista y gestor que se sitúa en la periferia del sistema del arte.
Rafael Tormo (Beneixida, 1963). Autodidacta, empieza a trabajar en Resistencia en los años 70, hiper-rrealismo, punk, LSD, cómic, ovnis, multidisciplinareidad, independentismo y una clara vocación de ¨espíritu de contradicción¨, fueron su escuela de formación espiritual.
En los años 80 inicia una relación directa con el mundo profesional del arte. Participa en ARCO por primera vez el año 1983, ha hecho incursiones en el mundo de la danza contemporánea y acciones teatrales.
Ha coordinado proyectos ya desaparecidos como Almas de Cántaro (1997-99 Colectivo nómada de crítica de la cultura ). Desde el 99 hasta 2009 coordino/comisarió las Becas contra la amnesia colectiva. Ha Participado en prensa y revistas especializadas. Talleres, prácticas colectivas. Actualmente dirige PERIFÈRIES, encuentros de reflexión y acción en Valencia.
En el siguiente enlace se puede acceder a al vídeo completo del encuentro:
https://vimeo.com/202365041?utm_source=email&utm_medium=vimeo-cliptranscode-201504&utm_campaign=29220
