XI JORNADES DE PERFORMANCE
El pròxim divendres i dissabte, 5 i 6 de desembre de 2025, a partir de les 19.00 hores, la Fundació Caixa Castelló celebrarà les seues XI Jornades de Performance a la Sala Sant Miquel COS, TERRA, AIGUA. Serà una trobada d’art d’acció com a expressió generacional del «sentir terra» en aquest final del primer quart del segle XXI. Es tracta d’una proposta artística que ofereix acostar-se a la poesia d’acció, feta per artistes novells i vinculats al territori. Comissariat per Álvaro Terrones
PERFORMANCES:
Divendres 5 de desembre 19:00:
– Teresa Vilar,
– Jason,
– Marta de la T Mallafré,
Dissabte 6 de desembre 19:00:
– Solcs (Mar Aragó, Eric Palma, Adrien Libert, Aloha Bauwens, Nick Rastrer, Nur Molina, Paule Cerda, Luisana Catalán, Àmbar Rui)
– Santiago López
TEXTOS CRITICS POST-PERFORMANCE:
Sofia Díaz, màster d’escriptura creativa de la UV, sobre Teresa Vilar | Leonardo Gómez Haro, professor del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts (UPV), sobre Jason | Juan Carlos Sales, doctor en Geografia i Història per la UJI de Castelló, especialitzat en ciències polítiques i conflictes armats, sobre Marta de la T. Mallafré | Á. Terrones, investigador i professor de performance a Belles Arts (UPV), sobre Solcs, Santiago López.
El próximo viernes y sábado, 5 y 6 de diciembre de 2025, a partir de las 19.00 horas, la Fundación Caja Castelló celebrará sus XI Jornadas de Performance en la Sala Sant Miquel COS, TERRA, AIGUA: un encuentro de arte de acción como expresión generacional del «sentir tierra» en este fin del primer cuarto del siglo XXI. Se trata de una propuesta artística que ofrece acercarse a la poesía de acción, hecha por artistas noveles y vinculados al territorio. Comisariado Álvaro Terrones.
PERFORMANCES:
Viernes 5 de diciembre 19:00:
– Teresa Vilar
– Jason
– Marta de la T Mallafré
Sábado 6 de diciembre 19:00:
– Solcs (Mar Aragó, Eric Palma, Adrien Libert, Aloha Bauwens, Nick Rastrer, Nur Molina, Paule Cerda, Luisana Catalán, Àmbar Rui)
– Santiago López
TEXTOS CRÍTICOS POST-PERFORMANCE:
Sofía Díaz, máster en escritura creativa de la UV, sobre Teresa Vilar | Leonardo Gómez Haro, profesor del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes (UPV), sobre Jason | Juan Carlos Sales, doctor en Geografía e Historia por la UJI de Castelló, especializado en ciencias políticas y conflictos armados, sobre Marta de la T. Mallafré | Á. Terrones, investigador y profesor de performance en Bellas Artes (UPV), sobre Solcs, Santiago López.


EXPOSICIONES Chirivella Soriano
Próximas exposiciones en Chirivella Soriano
La Fundación Chirivella Soriano conmemora su 20º aniversario con dos exposiciones centradas en artistas cuya trayectoria ha marcado la programación de la institución.
Por un lado, Sesión Doble/Double Feature reúne de nuevo a Chema López y Santiago Ydáñez, recuperando las muestras que ambos protagonizaron en 2007 y 2010. Inspirada en los antiguos programas dobles de cine, la exposición propone un diálogo visual entre dos referentes de la pintura contemporánea española, cuyas obras en blanco y negro, su apuesta por la figuración y sus vínculos con la historia del arte y la imagen contemporánea revelan afinidades inesperadas.
A partir del 29.11.25
Palau Joan de Valeriola

En paralelo, Estefanía Serrano presenta una nueva serie que continúa su investigación geométrica. Partiendo del dilema del “huevo o la gallina”, la artista transforma esta pregunta en una reflexión sobre el origen, la secuencia y la continuidad. Sus piezas, construidas con sistemas de proporción áurea y líneas sobre madera, exploran la tensión entre orden y azar, y convierten la línea en metáfora del pensamiento en proceso.
A partir del 29.11.25
XII Sala d’arcs

Selección de los mejores TFM 2024/2025
Presentamos la selección de los TFM con mayor calificación del Máster en Producción Artística. Estos han sido elegidos por su calidad y evaluación general por los tribunales asignados y la comisión del Máster. ¡Enhorabuena a todes!
Ramal Fernández, P. (2025). Pornografía no genital en los mass media.
Murúa Solís, C.(2025). Tsunami, preproducción de un cortometraje animado.
Matute Cancer, C. (2025). Mirar el mirar, mirarse mirando, mirar el mirar del otro. Un acercamiento a la inclusión desde la visión.
Moreno García, C.A. (2025). No puedo más, gestos bastardistas como práctica artística.
Ojeda González, C.C. (2024). Velarse: una performance sobre la autoimagen y la representación direccionada en las redes sociales.
Albert Bosch, E. (2025). La fuerza del color en la naturaleza. Expresión a través de procesos pictóricos experimentales.
Jové Ricomà, N. (2025). Diari d’un pèsol inquiet. Relat d’un procés pictòric en l’era digital.
Pérez Rodríguez-Correa, M. (2025). Pieles de pintura. Entre la oxidación y el pliegue.
Pereira Romero, M.M. (2025). OTRA MIRADA. La experiencia de lo efímero a través de la gráfica contemporánea
Aparicio Rey, G. (2024). Un hacer amoroso. El papel del sentir en la praxis artística.
Martín Navarro, V. (2025). Barona City. Creación de un proyecto editorial autogestionado sobre la memoria del barrio periférico de Orriols
Fernández Matveeva, M.A. (2025). Puchel. La tradición del pueblo gitano.
Wu, Tongyu (2025). La identidad femenina de las mujeres chinas a través de su cabello, una investigación desde la performance y el arte contemporáneo.
Beckmann, S.B. (2025). Un espacio denso de sí mismo. Reflexiones en torno a la materialidad de la oscuridad.
Sedano Rodríguez, H.M. (2025). Del texto a la marca al cuerpo: el texto como recurso artístico en relación al libro-instalación y la memoria.
Alborch Martinez, A. (2025). DISEÑO Y DESARROLLO DE UN CORTOMETRAJE DE FICCIÓN. DE LA IDEA AL DOSSIER AUDIOVISUAL.
Iglesias Sanchez, M. (2025). Calculando ruta, destino no disponible. El proceso de establecimiento de un hogar frente a los obstáculos del mundo contemporáneo.
Zhong, Siwen (2025). El silencio como resistencia. Conceptualización del blanco y el vacío en un libro de artista.
Garzo Camón, T. (2025). Habitar el cuerpo frente a la problemática de la vivienda en España. Libro de poesía visual / topoemas.
Balaguer Ruiz, S. (2025). Des de la saó. Exploració artística a través de la poètica dels materials i el paisatge de l’horta.
Gómez, Marcela V. (2025). Letras en estado de tránsito. Lenguajes y procesos en la publicación de artista.
Balsas Rubio, P. (2025). Memòries de Resistència. Les possibilitats polítiques dels espais en desús dins de les ciutats postfordistes.
PAMPAM!25 en el CCCC
La exposición PAMPAM!25, inaugurada el pasado 16 de octubre, estará en el Centre del Carme hasta el 11 de enero de 2026.
En esta muestra, los 10 artistas seleccionados en PAM!24, generan proyectos artísticos específicos para este espacio expositivo, en los que se compactan los asuntos y modos de hacer arte, comunes en las prácticas artísticas del momento.
Los desórdenes de lo cotidiano y su proyección en la imagen de la comunicación en las redes; los flujos de Información, los imaginarios digitales y el apocalipticismo en la red, junto a reflexiones sobre la identidad de género y las desidentidades sociales y culturales, como también la tematización de los flujos migratorios y las crisis medioambientales son algunos de los asuntos que confluyen en esta exposición.
Los 10 proyectos seleccionados son de: Alejandro Vázquez; LAUPE; Miguel Tinoco; Estefanía Serrano Soriano; Nicolás Gay Ramón; Azul Macas Moreno; Meritxell Simó Redón; Mar Cortés Valencia; KANNO x Ferran Buj y Carmen Jaras.
El 15 de Mayo a las 19:30 se proyecta en los cines Lys el largometraje "Un baño propio", de 29 años Lucía Casañ Rodríguez
Mañana, 15 de Mayo a las 19:30 se proyecta en los cines Lys el largometraje "Un baño propio", la ópera prima de la directora valenciana de 29 años Lucía Casañ Rodríguez. Tras la proyección habrá un coloquio con la directora. La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Shanghai y también fue la película inaugural de la Mostra. Lucía, exalumna de la UPV, está actualmente desarrollando su segundo largometraje, así que puede ser muy interesante para aquellos relacionados con el cine poder participar en un coloquio con esta prometedora directora.
El precio de entrada es de 5€, pero si os interesa acudir con los alumnos puedo ver de reducir a 4€ por alumno.
Esta es la información del pase:
https://cineslys.com/calendario/un-bano-propio-con-lucia-casan/
Selección de los mejores TFM 2023/2024
Presentamos la selección de los TFM con mayor calificación del Máster en Producción Artística. Estos han sido elegidos por su calidad y evaluación general por los tribunales asignados y la comisión del Máster. ¡Enhorabuena a todes!
Martinez Groves-Raimes, A. (2024). Tajuela. Creación de una residencia artística en el contexto rural de Fornillos de Fermoselle.
Martinez García, E. (2024). Sensibilidad Digital: Exploraciones Transmedia en la Interacción con lo Inerte.
Mariscal Mariscal, D. (2024). Chicha Migrante.
Caixal i Salvador, J. (2024). Temporalitats de la imatge. Entre i a través de la mirada.
Perales Partal, A. (2024). Abriéndose la piel. Luces y sombras de la escena fetichista homosexual.
Casanova Ivanco, M. (2024). Warna. El concept art como herramienta de creación de nuevas realidades extendidas en el contexto del transhumanismo y la digitalización.
Torres Toledo, I. (2024). Colapso en el "paraíso": Ultraperiferia, turismo y dependencia energética en Canarias.
Martínez García, P. (2024). Resistencia íntima: Aproximaciones performáticas hacia la descompensación de los cuidados en relaciones heterosexales y el autocuidado.
Betancor Ravelo, AM. (2024). Entrelazando formas. Una exploración artística sobre la relación del ser humano con la naturaleza.
Cecutta, C. (2024). POLVO La invisibilidad de lo efímero en la práctica artística de la performance.
Selección de los mejores TFM 2022/2023
Presentamos la selección de los TFM con mayor calificación del Máster en Producción Artística. Estos han sido elegidos por su calidad y evaluación general por los tribunales asignados y la comisión del Máster. ¡Enhorabuena a todes!
Del Río Emper, C. (2023). FOUND_lo que encontré en Internet: postproducción, imagen topológica, colectivismo y juego neoanalógico.
Carbonell Payá, L. (2023). Els anys que vam fer pa. Fer art on féiem pa.
Velazquez Pastor, J. (2023). Diseño y animación de sprites en pixel art para videojuego.
Pastor Tomás, C. (2023). El cambio de paradigma productivo y sus restos a través de la práctica artística.
Janovich, VL. (2023). Silenciosa materia prima Propuesta plástica sobre el uso de animales en la industria alimentaria.
Mon Valdés, G. (2023). El travestismo de su voz. Apropiacionismo y disidencia folklórica.
Garcia-Dobarganes Michel, MP. (2023). De lo abyecto en la carne: un acercamiento al feminismo antiespecista.
Faude, E. (2023). En tránsito: aproximación a cartografías disidentes desde la práctica fotográfica artística.
Escrig Gresa, M. (2023). Mehr Licht! Materializar la luz mediante diversos procedimientos artísticos.
Cassiraga, L. (2023). El momento en que no hay formas de inocencia. Un estudio pictórico sobre el feminicidio de Yessica Daniela Gularte.
Zamyslova, A. (2023). Enciclopedia de la vida. Ensayo dibujístico.
Selección de los mejores TFM 2021/2022
Presentamos la selección de los TFM con mayor calificación del Máster en Producción Artística. Estos han sido elegidos por su calidad y evaluación general por los tribunales asignados y la comisión del Máster. ¡Enhorabuena a todes!
Alemán Arozena, S. (2022). El Blanco Óptico. Acercarse a la imagen, alejarse de la imagen.
Botella Sánchez De Rojas, M. (2022). SEPKA. Producción artística inspirada en la literatura oral y el arte textil de la cultura Ainu.
Cappelletto, F. (2022). El flujo de la memoria, de lo figurativo a lo abstracto. Un retrato del Alzheimer.
Catalá Nácher, R. (2022). Tristornus. Simbiosis pintura-escultura realista en el contexto expositivo de la instalación.
Cuenca Rufián, M. (2022). El imaginario de la identidad. Perspectivas queer y representaciones disidentes de una sociedad en la sombra.
Del Moral Sánchez, A. (2022). Yo somos. Autorretrato pictórico de alteridades digitales. Universitat Politècnica de València.
Doménech Safont, M. (2022). How to be a DJ. Estrategias artísticas para habitar el presente: resignificación, precariedad y fracaso.
Estomba Moya, S. (2022). A vueltas con la estampa. Una aproximación a la construcción compositiva desde la grafica experimental.
Fernandez Blanco, S. (2022). Cuerpo y juego como herramienta de creación de movimiento en la comunidad rural de Kimya (Uganda).
García Ortiz, M. (2021). WOMANHAUS. Historia ilustrada de las artistas de la Bauhaus.
Kim, JY. (2022). Alone together. Un proceso de investigación artística basado en la instalación.
Llopis Salvador, JL. (2022). Repensar el objeto. La utilización del objeto cotidiano para el hecho artístico.
Marhuenda Barberá, S. (2022). Vivir en la imposibilidad y combatir con la posibilidad. Práctica artística colaborativa a través de la instalación.
Martín Lizama, C. (2022). La herida de la cuarta piel. Prácticas para una reconciliación psicogeográfica íntima.
Merchán Romero, M. (2021). LA TALLERIZACIÓN DE LA CIUDAD. Acciones y reflexiones sobre el entorno urbano.
Olmeda Murgui, S. (2022). Low resolution_ Erosión y materialización de la imagen digital.
Pan, L. (2022). BEHIND US. Proyecto instalativo inspirado en la biofluorescencia y en los efectos del cambio climático en los arrecifes de coral.
Penadés Soler, E. (2022). Imaginarios y exploraciones artísticas en torno a la piel.
Pérez Núñez, À. (2022). Vaticini i vestigi. La gràfica i l'objecte a la pràctica pictòrica.
Pias, A. (2022). Diarios animados. El diario personal como guión audiovisual y sus posibilidades expresivas.
Rivera Lucero, G. (2022). Mater Parca / Jiwaña Mama.
Romani Escriva, I. (2022). Outdated. Proyecto artístico de arqueología del movimiento: performatividad cronificada de la danza, los gestos, el lenguaje y la partitura escénica.
Ros Huesca, D. (2022). El día en que el mundo se acabó Una reflexión gráfica y editorial sobre la creación de narrativas ficcionales.
Rubio Gil-Orozco, PA. (2022). TODO ES EL REFLEJO DE ALGO. La práctica artística como nexo con el entorno natural.
Torres, A. (2022). Poéticas a través de la expresión visual y libros de artista. Formas de (re)estructurar el lenguaje.
Tyszka, J. (2022). Conversación con los entornos vividos. Creación audiovisual y fotográfica en el entorno natural.
Vidal Míguez, D. (2022). El cepo visual. Producción artística relacionada con las problemáticas del uso de las redes sociales.
Los exalumnos del máster, Sara Gurrea y Miquel Ponce, en Volta Art Gallery
Los exalumnos de la Facultad, Sara Gurrea y Miquel Ponce, exponen «Perfect location» en Volta Art gallery una serie de proyectos que exploran las relaciones directas de los lugares o los espacios con la concepción misma de las obras.
Así pues, Sara Gurrea presenta dos proyectos donde se reflexiona sobre el impacto del turismo en el barrio del Carmen, en Valencia. En La ubicación, excelente, nos traslada físicamente a los mismos muros que contienen esos apartamentos, llevándoselos a través del frottage y devolviendo sobre ellos aquellas palabras que dejaron sus huéspedes en la plataforma online. Por otro lado, en La estancia, inmejorable, se invita al espectador a realizar un paseo virtual por los dos barrios, por aquel que queda en las opiniones de los apartamentos en internet, y por el que está presente en el mismo vecindario. A través de la apropiación de textos y lugares, esta instalación se centra en una serie de elementos con los que se reflexiona sobre los contrastes en el barrio: sobre lo restaurado y lo olvidado, lo habitado y lo deshabitado: sobre lo restaurado y lo olvidado, lo habitado y lo deshabitado.
Las piezas de Miquel Ponce se centran en el propio proceso pictórico con los materiales, donde se muestra cómo se crean las imágenes, siempre partiendo de aquellos restos cercanos procedentes del espacio del estudio, restos que vienen de otros procesos y otros momentos que son reaprovechados. Sin ningún guión escrito, las obras se van construyendo como a través de un cúmulo de casualidades, de condiciones y hallazgos que ocurren mientras se va construyendo la pintura. Factores como el azar y el tiempo están presentes en su trabajo, que reflexiona sobre la producción de imágenes y sobre la crisis de la visualidad, buscando nuevos caminos para la producción pictórica.
Selección de los mejores TFM 2020/2021
Presentamos la selección de los TFM con mayor calificación del Máster en Producción Artística. Estos han sido elegidos por su calidad y evaluación general por los tribunales asignados y la comisión del Máster. ¡Enhorabuena a todes!
Aguilar Briceño, R. J. (2021). Gráfica Bioplástica: Ensayos para un modelo de reproducción múltiple sostenible
Barquín de la Puente, C. (2021). Mudar la letra. El lugar de la palabra escrita. El texto más allá de los límites del libro
Camacho Pérez, J. (2021). Space Angel. Unificación conceptual en formato art-book.
Chillarón Camacho, I. (2021). Caminos de bosque. Un rito liminal a través del paisaje.
Estrada Tarasco, C. A. (2021). Desarrollo de un largometraje de ficción: de la idea original al guion cinematográfico.
García Taboada, E. (2021). Dona Pilotari: videoinstalación para la visibilización de la mujer en la pilota valenciana
Guillamón Martín, A. (2021). Las posibilidades expresivas de una mirada fuera de campo. VORA MAR: Videocreación e instalación a partir de una acción en el paisaje
Mas Prieto, M. (2021). La Memoria Sepultada: Recuperación, a través de la práctica artística, de la memoria histórica de las mujeres represaliadas por el franquismo
Pérez Bretones, J. (2021). DocuNap: Creación de un proyecto webdoc participativo para impulsar el compromiso cívico.
Ponce Díaz, M. (2021). El proceso pictórico a partir del resto en un tiempo de precariedad artística y crisis visual.
Robinson Macioszek, L. (2021). La erosión de la mirada. Reflexiones sobre la intimidad en la era de la vigilancia
Rodríguez Arias, A. M. (2021). Landslide, a way to Chamorro. Aproximaciones a la cultura musical desde la gráfica expandida.
Salcedo Galbán, A. (2021). La Fábrica del ECO. Estéticas para activismos ecoanimalistas

























