XI JORNADES DE PERFORMANCE

El pròxim divendres i dissabte, 5 i 6 de desembre de 2025, a partir de les 19.00 hores, la Fundació Caixa Castelló celebrarà les seues XI Jornades de Performance a la Sala Sant Miquel COS, TERRA, AIGUA. Serà una trobada d’art d’acció com a expressió generacional del «sentir terra» en aquest final del primer quart del segle XXI. Es tracta d’una proposta artística que ofereix acostar-se a la poesia d’acció, feta per artistes novells i vinculats al territori. Comissariat per Álvaro Terrones

PERFORMANCES:

Divendres 5 de desembre 19:00:
– Teresa Vilar,
– Jason,
– Marta de la T Mallafré,

Dissabte 6 de desembre 19:00:
– Solcs (Mar Aragó, Eric Palma, Adrien Libert, Aloha Bauwens, Nick Rastrer, Nur Molina, Paule Cerda, Luisana Catalán, Àmbar Rui)
– Santiago López

TEXTOS CRITICS POST-PERFORMANCE:

Sofia Díaz, màster d’escriptura creativa de la UV, sobre Teresa Vilar | Leonardo Gómez Haro, professor del Departament d’Escultura de la Facultat de Belles Arts (UPV), sobre Jason | Juan Carlos Sales, doctor en Geografia i Història per la UJI de Castelló, especialitzat en ciències polítiques i conflictes armats, sobre Marta de la T. Mallafré | Á. Terrones, investigador i professor de performance a Belles Arts (UPV), sobre Solcs, Santiago López.

El próximo viernes y sábado, 5 y 6 de diciembre de 2025, a partir de las 19.00 horas, la Fundación Caja Castelló celebrará sus XI Jornadas de Performance en la Sala Sant Miquel COS, TERRA, AIGUA: un encuentro de arte de acción como expresión generacional del «sentir tierra» en este fin del primer cuarto del siglo XXI. Se trata de una propuesta artística que ofrece acercarse a la poesía de acción, hecha por artistas noveles y vinculados al territorio. Comisariado Álvaro Terrones.

PERFORMANCES:

Viernes 5 de diciembre 19:00:
– Teresa Vilar
– Jason
– Marta de la T Mallafré

Sábado 6 de diciembre 19:00:
– Solcs (Mar Aragó, Eric Palma, Adrien Libert, Aloha Bauwens, Nick Rastrer, Nur Molina, Paule Cerda, Luisana Catalán, Àmbar Rui)
– Santiago López

TEXTOS CRÍTICOS POST-PERFORMANCE:

Sofía Díaz, máster en escritura creativa de la UV, sobre Teresa Vilar | Leonardo Gómez Haro, profesor del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes (UPV), sobre Jason | Juan Carlos Sales, doctor en Geografía e Historia por la UJI de Castelló, especializado en ciencias políticas y conflictos armados, sobre Marta de la T. Mallafré | Á. Terrones, investigador y profesor de performance en Bellas Artes (UPV), sobre Solcs, Santiago López.


EXPOSICIONES Chirivella Soriano

Próximas exposiciones en Chirivella Soriano

La Fundación Chirivella Soriano conmemora su 20º aniversario con dos exposiciones centradas en artistas cuya trayectoria ha marcado la programación de la institución.

Por un lado, Sesión Doble/Double Feature reúne de nuevo a Chema López y Santiago Ydáñez, recuperando las muestras que ambos protagonizaron en 2007 y 2010. Inspirada en los antiguos programas dobles de cine, la exposición propone un diálogo visual entre dos referentes de la pintura contemporánea española, cuyas obras en blanco y negro, su apuesta por la figuración y sus vínculos con la historia del arte y la imagen contemporánea revelan afinidades inesperadas.

A partir del 29.11.25
Palau Joan de Valeriola

En paralelo, Estefanía Serrano presenta una nueva serie que continúa su investigación geométrica. Partiendo del dilema del “huevo o la gallina”, la artista transforma esta pregunta en una reflexión sobre el origen, la secuencia y la continuidad. Sus piezas, construidas con sistemas de proporción áurea y líneas sobre madera, exploran la tensión entre orden y azar, y convierten la línea en metáfora del pensamiento en proceso.

A partir del 29.11.25
XII Sala d’arcs


EXPOSICIÓN "Del Tiempo: El entreacto"

La exposición «Del Tiempo: El entreacto», permanecerá abierta hasta el 7 de enero de 2026 en el Museo del Mar de Santa Pola.

Esta propuesta, impulsada por el Laboratorio de Creación Artística y Pensamiento de la Universitat Politècnica de València (UPV) y comisariada por la catedrática de filosofía Mercedes Gómez-Blesa, reúne a un destacado grupo de artistas e investigadores: Natividad Navalón, Teresa Cháfer, Vicente Barón, Jaume Chornet, Alejandro Mañas García, Abaroa, Estefanía Díaz, Micaela Maisa, Luis de la Fuente, Sara Marhuenda, Lucía Cassiraga y Luis Furió. A través de sus obras, estos creadores, miembros y colaboradores del Laboratorio, invitan a repensar el tiempo y a explorar los deseos, incertidumbres y desafíos que atraviesan nuestro presente y marcan el devenir de la colectividad.

Más información en: https://museodelmarsantapola.com/del-tiempo-el-entreacto/

 


Poéticas Desviadas

El viernes 7 de noviembre se inauguró la muestra «Poéticas Desviadas. Artistas Contemporáneos LGBTIQ+ en la UPV» en el Espacio Expositivo Editorial UPV (en el pasillo que va desde la entrada al campus situada frente al toro de Osborne hasta el Ágora).

La muestra, que estará hasta el 26 de noviembre, reúne obras de artistas del colectivo LGBTIQ+ vinculados a la Universitat Politècnica de València, con el propósito de promover la diversidad, la inclusión y la expresión identitaria a través del arte contemporáneo en el ámbito académico.

Comisariada por Marcos Boluda y con la participación de artistas como Adrián Larok, Alex Jover, Alfonso del Moral, Andrés Cuesta Sacristán, Carmelo Gabaldón, Iván Arana, Joaquín Artime, José Manuel Pérez, Karim Sbila, Líam Alonso Álvarez, Liz Dust, Pepe Miralles, Víctor Marro y Viktor Giner.

Las obras tejen un relato común que cuestiona los sistemas de representación tradicionales, proponiendo nuevas formas de entender el cuerpo, la materia y la identidad.


PAMPAM!25 en el CCCC

La exposición PAMPAM!25, inaugurada el pasado 16 de octubre, estará en el Centre del Carme hasta el 11 de enero de 2026.

En esta muestra, los 10 artistas seleccionados en PAM!24, generan proyectos artísticos específicos para este espacio expositivo, en los que se compactan los asuntos y modos de hacer arte, comunes en las prácticas artísticas del momento.

Los desórdenes de lo cotidiano y su proyección en la imagen de la comunicación en las redes; los flujos de Información, los imaginarios digitales y el apocalipticismo en la red, junto a reflexiones sobre la identidad de género y las desidentidades sociales y culturales, como también la tematización de los flujos migratorios y las crisis medioambientales son algunos de los asuntos que confluyen en esta exposición.

Los 10 proyectos seleccionados son de: Alejandro Vázquez; LAUPE; Miguel Tinoco; Estefanía Serrano Soriano; Nicolás Gay Ramón; Azul Macas Moreno; Meritxell Simó Redón; Mar Cortés Valencia; KANNO x Ferran Buj y Carmen Jaras.


Exposición Efecto ser Humano

Os invitamos a la exposición Efecto ser Humano desde el viernes día 12 de abril a las 18:30 en la Sala de exposiciones del Palacio de Colomina. C/Almudí,1. Valencia.
Un proyecto expositivo colectivo con los alumnos del máster en producción artística de las asignaturas de procesos creativos en la gráfica y práctica pictórica: concepto, estructura y soporte.
Comisarías: Amparo Berenguer e Isabel Tristán.

Exposición "Con estas manos" Casa de la Cultura de Alboraya.

La Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura José Peris Aragó de Alboraya, inaugurará el próximo viernes 24 de noviembre de 2023 a las 19:00 horas, “Con estas manos”, una exposición colectiva en la que participan estudiantes de nuestro Máster 23/24 de carácter multidisciplinar comisariada por la artista Mar Cortés Valencia. Enraizado en la conciencia creativa, el discurso y la manipulación de la imagen, "Con estas manos" se configura como un tejido heterogéneo, uniendo puntada a puntada un vasto hilo denominado materia. Los artistas, con profundo interés en la manipulación, estudio y comprensión de diversos materiales, como tela, cartón, cemento, plástico, barro, plumas y algas, dan vida a imágenes que dialogan con el medio ambiente y abrazan el cuidado del caos. Esta exposición multidisciplinar que abarca fotografía, instalación, litografía, escultura y pintura, representa un encuentro entre la mirada inquieta y la entropía que se gesta en nuestro planeta, explorando desde lo minimalista hasta lo performático. Los artistas visuales participantes en esta colectiva son Encarna Albert Bosch, Mar Cortés Valencia, Merche Pereira, Julián RL, Carolina Arévalo Castro, Jesús Poveda y Joce Núñez.

La exposición se inaugurará el día 24 de noviembre de 2023 y permanecerá en la sala hasta el día 29 de diciembre. Los horarios de visita serán de lunes a viernes de 10:00h a 14:00h y de 16:00h a 21:00h.

La sala de exposiciones se encuentra ubicada en la tercera planta de la Casa de Cultura José Peris Aragó en la ciudad de Alboraya, en Valencia, en la calle del Mar, 1. Tel: 961 86 20 48.

 

Ubicación en google Maps


PAM!23 XI Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia

23-26 de mayo de 2023
Comisaria Laura Silvestre García

 

PAM!23 XI Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia es una iniciativa organizada desde el
Vicedecanato de Cultura de la Facultat de Belles Arts de la UPV, destinada al alumnado de los cuatro másteres oficiales que se imparten en este centro y que cuenta con la colaboración de la Fundación Hortensia Herrero, Desde la primera edición de PAM! en el año 2013, se ha consolidado como una apuesta por mostrar a la sociedad valenciana la producción artística más joven desarrollada desde la universidad pública. De esta forma, se ha presentado la institución académica no sólo como espacio de aprendizaje, sino también como lugar de investigación y producción cultural que se expone a la mirada del interesado, ofreciendo un lugar para la comunicación del arte.

Asimismo, cada convocatoria de la Muestra PAM! ha tenido por objeto regular el proceso por el que un jurado de reconocido prestigio, integrado por diferentes agentes del mundo del arte y la cultura valencianos, selecciona a los 10 estudiantes que pasarán a formar parte de la Muestra PAMPAM! en un espacio expositivo de la ciudad de Valencia. Esta muestra tendrá lugar un año después, cuando el alumnado egresado ya ha iniciado un periodo de profesionalización fuera del recinto universitario, en el que la Facultatde Belles Arts quiere seguir siendo activa, justo en el momento en el que necesitan un especial soporte. Con tal fin, para la Muestra PAMPAM! los 10 artistas seleccionados generan proyectos artísticos específicos para un espacio expositivo, contando con ayudas para la producción de obra y con un catálogo de la exposición.

El Jurado de la presente edición de PAM!23 está formado por: Olga Adelantado (Directora Galería Luis Adelantado), Alba Braza (Comisaria), Johanna Caplliure (Crítica de arte), José Luis Clemente (Profesor del Máster en Producción Artística UPV), Pablo González Tornel (Director del Museo de Bellas Artes de Valencia), Sandra Guimarães (Directora artística de Bombas Gens), Sonia Martínez (Directora adjunta del IVAM), Francisco Martínez Boluda (Coleccionista), Emilio Martínez (Profesor del Máster en Artes Visuales y Multimedia UPV), Leire Santos (Fundación Hortensia Herrero) y Laura Silvestre García (Comisaria PAM!23).

Estudiantes participantes: Noelia Antúnez Martínez, Karolina Adamczak, Mina Nogueira Álvarez, Yas Olivas, Sara Mono, Fran García, Ane Oma, Lucía Vallés Iborra, Angie Carolina Arévalo Castro, Lila Sonzogni, Belén Cortés Rodríguez, @camaraycafe, Carmen Matute Cancer, Lapnea, Gonzalo Mon Valdés, LluviaAna, Natalia Kotava, Tham Casany, Roberto Otero Gómez, Xara Estrela Ferrer, Josep Manel Pascual Bafaluy, Anonikienko, Lucas Martín Velasco Faraci, Lola Carbonell Payá, Cynthia Román Carrión, Jimena Peña Uribe, Xoel Gómez López, Alberto Rivera Tomé, Andrea Cobo Alcolado, Antonio Ovejero, Adrián Taylor Noguera, @elpa.bleras, Essència, Merche Pereira, Pia Dobarganes, Julián RL, Joce Núñez, Marcela Verónica Gómez, IRA, Marta Escrig, Irene Fabra, Claudia Regueiro Puigdevall, NEA, Arianne Garrido, Daniela Mariscal Mariscal, Albert, Ángela Aparicio Montero, Aday Marrero Pérez, Pilar González Beltrán, Ignacio Torres Toledo, _deiv, Manuel Walter, Flx. Javier Larreina Morales, Ana Lacruz, Xena de Paula, Carla Pérez Fuentes, Andrés Rodríguez Gil, Virginia Janovich Palacio, Violeta Vizuete Saenz de Ugarte, Natalia Gay Pintado, María Vidal Soria, Kevin Prieto Berndt, Nicole Bastianoni, Renata Peraza González, Leonardo Jiménez Iglesias, Nerea Sanz Ruiz, Mandarina Maligna, Elena Giannadaki, Lucía Muñoz García, Mirian Antón Partida, KANNO, Santiago Castro Pulido, Alex Pozo, Pedro José Aguilar, girlinblau, Marco Ferreira, Miguel Hache, Marcos Pizarro Giménez, Carmen Jaras, Diego Losada, Aitana Martínez Groves, Morte, Andrea Gutiérrez Sánchez, Aitana García Gadea, Alicia Zomeño Baeza, Blanca Ayala, Porkapeluda, BOCACO, Nico Barrios, Paola Aparici Lozano, Daniela Fernanda Becerril, Antonio Vargas.

Apertura PAM!23 martes 23 de mayo a las 9.30h en la Facultat de Belles Arts UPV. 

La apertura de la Muestra PAM!23 será el martes 23 de mayo a las 09.30h, momento en el que se constituirá el jurado en la Facultat de Belles Arts y pasará a visitar todas las obras expuestas en los distintos espacios del centro.

TRANSPORT]ART[E 2023 EN EMT VALÈNCIA
Junio 2023.

Dentro del programa PAM!23, la Facultat de Belles Arts UPV en colaboración con EMT València pone en marcha la convocatoria Transport]ART[e. Con esta iniciativa, la Facultat de Belles Arts se une a EMT València para convertir el autobús, sus paradas y marquesinas en un espacio donde el arte convive con los viajeros.
De este modo, EMT València ofrece un lugar de encuentro casual en el que se abren posibilidades de hallazgos y descubrimientos al margen de los canales habituales en los que se sitúa el arte y la comunicación convencional y la Facultat de Belles Arts muestra, más allá del campus universitario, su potencial y capacidad para producir y acercar el arte y la cultura a la sociedad, llegando a ella en encuentros casuales y rutas cotidianas, mostrando con ella sus posibilidades de acción y cercanía.
Para PAM!23 se han seleccionado las siguientes propuestas de creación artística, que permanecerán en los servicios de la EMT durante el mes de junio de 2023:

 Mirian Antón Partida, Reminiscencia. Memoria de la ciudad vivida.           Jesús Joaquín Poveda Mora, Resistencias
 Irene Fabra Guillem, Quedarse a esperar el nuevo día

SHORTPAM! EN LA FILMOTECA VALÈNCIA.
Miércoles 24 de mayo a las 11.30h.
El objetivo de ShortPAM! es fomentar la creación de obras audiovisuales artísticas en el ámbito universitario,
difundirlas y hacer partícipe de ellas a la sociedad valenciana, a partir de la proyección de las obras
videográficas realizadas por estudiantes del Máster en Producción Artística y el Máster en Artes Visuales y
Multimedia en La Filmoteca València. Para ShortPAM!23 se han seleccionado las siguientes obras
audiovisuales, en base a su calidad e interés:
 Castro Pulido, Santiago. Terra Nullius
 Álvarez Fernández, Tatiana. Mujer Minera
 Arévalo Castro, Carolina. 1999
 KANNO (Caballero Cano, Laia). theWired
 C.S. Department (Vidal Martín Martín, Andrés / Gay Pintado, Natalia). Sometimes u can’t trust in
what seems real
 Julián RL (Rodríguez Ladino, Julián David). Tensión superficial
 Román Carrión, Cynthia Pamela / Salas Cortés, Renata. Relatos mínimos
 Cortés, Belén. Portal I
 BOCACO (Jiang, Fang). Ecos de la Ballena
 Gómez López, Xoel. SELF_I_E
 Vargas, Antonio. JUST EAT
 Tham Casany (Casany Gálvez, Tamara). Impotente aquí fuera
 Juan Crayon (Sanabria Monsalve, Juan Sebastián). Todo lo que está en medio
 Adamczak, Karolina. La Muerte de La Muerte
 Pía Dobarganes (Garcia-Dobarganes Michel, María Pía). Cuerpo de mí misma carne
 Velasco Faraci, Lucas Martín. Lo del medio
 Nogueira Álvarez, Mina. InterviewIA, Estoy Aquí Para Ayudarte


La Facultat en el Festival Internacional de Grabado de Bilbao

El Festival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel de Bilbao invitó en esta nueva edición a la Universitat Politècnica de València como centro invitado a intervenir en los Cubos de las Tentaciones, un proyecto que nace hace ocho años dentro del Festival y está dirigido a estudiantes de los últimos cursos de las facultades y academias de Bellas Artes.

Así pues, Àngels P. Núñez, Claudia Pastomas, Javier Galán, Lina Pan y Sara Gurrea, estudiantes del Máster en Producción Artística y el Doctorado en Arte: Producción e Investigación de la UPV, presentaron cuatro intervenciones.

Además de la oportunidad de mostrar los proyectos, dos de los cubos de la Facultat se volvieron con premio: Claudia Pastomas y Javier Galán recibieron el primer premio, becado con un curso de dos meses en la Fundación CIEC; Àngels P. Núñez recibió el tercer premio, dotado con una bolsa económica para material de producción artística en una tienda especializada en Barcelona.

Los profesores que impulsaron y acompañaron a los estudiantes fueron Fernando Evangelio, Antonio Alcaraz Mira y Miriam del Saz.

Al límite del medio, por Claudia Pastomas y Javier Galán

El proyecto que presentaron Claudia Pastomas y Javier Galán está planteado como una exploración de la técnica litográfica a través de la subversión de diferentes propuestas relacionadas con las lógicas procesuales que se establecen a la hora de llevar a cabo un trabajo litográfico tradicional: el uso de los bordes (límites) de las piedras litográficas, el carborundum como recurso plástico o la valoración de las Pruebas de Estado como las “Finales”. 

De este modo, las piezas que forman parte del proyecto hablan de los resquicios de la propia técnica y de cómo ciertos gestos que se pierden durante el propio transcurso litográfico aquí se encuentran presentes a través de la inclusión de materiales o determinados procesos que normalmente quedan relegados al backstage.

Por otro lado, con esta propuesta se pretende ensayar las posibles relaciones entre diferentes áreas de conocimiento, como la parte estética y formal. La idea de seriación, características de las técnicas de estampación, ha sido abordada en un intento de generar una contra seriación, es decir, mostrar la capacidad que posee la piedra de mutar y hacer mutar a las imágenes finales. En este sentido, el interés explora las sutiles variaciones que aportan las tintas, los movimientos de la prensa, las descompensaciones de granular las piedras, las variantes del papel y los propios cuerpos que ejecutan los diferentes procesos.

Por último, la instalación refleja el trabajo de documentación y archivo de este paso del tiempo, el cambio de paradigma en la reproducción de imágenes y las deformaciones que aporta el proceso de esta técnica.

@claudiapastomas

@javier_normal

De delimitar a construir, por Àngels P. Núñez

De delimitar a construir pretende evidenciar aquello que permanece oculto en un segundo plano, relegado a no ser contemplado, aquello que solo se percibe de su existencia cuando se va a efectuar una acción o cuando surge a partir de esta. Así, bajo una mirada atenta que busca la sensibilidad pictórica más allá de lo establecido a ser admirado, nos encontramos con elementos del entorno cargados de cualidades matéricas y formales, elementos que forman parte inconsciente del imaginario común.

Sacados de su espacio de significado, estos se vuelven figuras autónomas e independientes, símbolos/residuos que aparecen y desaparecen permanecen como vaticinio y vestigio de lo que sucede. Evocando en el espectador, lecturas preestablecidas que parten de sus conocimientos y experiencias, asimismo generando de nuevas mediante la diferencia, la repetición y la incitación al juego. Íntegramente, desde un punto de vista pictórico, atendiendo a lo táctil y la naturaleza del material.

@angels.p.nunez


Una exposición sobre animales extintos en el Día Contra la Violencia de Género

La autora es una joven ilustradora, Pilar del Río. La inauguración tendrá lugar después de la manifestación, a las 21h en Muviment, la cafetería del Muvim (museo valenciano de la ilustración y la modernidad).

Este proyecto trata de darle voz a aquellas especies extintas debido a las consecuencias de la acción humana sobre la tierra, centrándose en el papel de la ilustración como herramienta de crítica, visibilización y sensibilización. Para ello, se ha llevado a cabo el desarrollo de la representación gráfica de una serie de animales mediante el método de estampación serigráfico, haciendo uso del lenguaje que ofrece la propia técnica mediante veladuras y texturas. Se han buscado las principales características que forman la imagen del animal para realizar una interpretación a través del imaginario. Estas especies se encuentran atrapadas en un espacio que limita su cuerpo y presencia, siendo la deformación de la figura adaptándose al formato una de las particularidades que unifican toda la serie.