Carme(N). Propuestas Gráficas
El pasado viernes 24 de marzo, los alumnos de la asignatura "Obra gráfica y espacio público" inauguraron la exposición CARME(N) Propuestas gráficas en el espacio expositivo Mesón de Morella a las 18.00
La exposición se podrá visitar del 24 al 31 de Marzo de 2017.
Una exposición comisariada por Lola Pascual en la que 12 artistas expondrán sus obras inspiradas en el barrio del Carmen.
La exposición recogerá dos proyectos:
- Grafías Urbanas
Recorrido por el entorno urbano del barrio del Carmen. Con las anotaciones dibujos e impresiones realizadas y a modo de libro de viaje, cada uno realiza un proyecto individual en formato de obra gráfica. - Huellas e impresiones
Mediante una actuación colectiva y efímera de acción con papel (el frottage), y desde el lenguaje gráfico, se busca la conexión con el entorno y su paisaje. Para ello, nos situamos en el barrio observando y reflexionando los elementos gráficos que lo describen.
Artistas participantes:
Andrea Familiar
Yolanda Franco
Anaïs Florin
Gemma García
Andrés Gómez
Raquel López
Sarai Menéndez
Rocío Montañés
Tania Moya
Fran Rubio
Adrián S. Navarro
Miriam del Saz
Michael Urrea
Linna Wu
Selecta17: Generar desde la institución. La investigación como vía
El pasado jueves 23 de marzo pudimos contar con la participación de Ramona Rodríguez, Álvaro Terrones y 233 (Ramon Blanco-Barrera) en Selecta17. Compartieron con los alumnos del Máster su experiencia acerca de los estudios post-grado dentro de la institución.
Aquí dejamos un enlace con el vídeo-resumen de la jornada.
https://vimeo.com/210235046
Selecta17: La práctica artística en colectivo desde una perspectiva feminista_Invitadas: Art al Quadrat y O.R.G.I.A.
El pasado miércoles, 8 de marzo de 2017, coincidiendo con el día Internacional de la Mujer Trabajadora, Selecta17 organizó la actividad La práctica artística en colectivo desde una perspectiva feminista.
La actividad con formato "mesa de trabajo" contaba con los colectivos de artistas Art al Quadrat y O.R.G.I.A.
Trabajar en colectivo, ¿por qué y para qué?
¿Qué mitos y qué dificultades?
¿Y desde una perspectiva feminista, cómo se hace?
Aquí está el vídeo de cómo fue la actividad: https://vimeo.com/208121905
Formato Mesa de trabajo:
VEN, PREGUNTA Y CUENTA.
¿Qué es una mesa de trabajo y cómo funciona?
Una mesa se compone de uno, dos o tres expertos en un tema general elegido.
En función del número de asistentes se harán uno o varios grupos de máximo 10 personas (cada grupo con mínimo un experto).
Una vez establecidos los grupos, cada persona en la mesa se presentará de forma muy breve con el fin de definir desde qué lugar habla. Cada mesa está provista de papel continuo y rotuladores para así ir apuntando las ideas que van saliendo a lo largo de la dinámica.
La dinámica se estructura en tres fases:
1_Planteamiento del tema central y del universo sobre el que se trabaja.
2_Exposición de las diferentes posturas y experiencias existentes en la mesa (eso incluye expertos y asistentes) en torno a los ítems planteados en la fase anterior.
3_Elaboración de una serie de propuestas/acciones concretas que respondan a las problemáticas que hayan surgido en la mesa a lo largo de las dos fases anteriores.
Al finalizar la dinámica se hace un repaso de lo producido y se concluye. En el caso de que hayan varios grupos se pone en común los resultados de las distintas mesas.
Con esta actividad buscamos producir conocimiento en respuesta a una serie de necesidades identificadas previamente en el alumnado, cruzando saberes expertos con el saber del alumnado desde la horizontalidad.
El alumno aprende del experto, pero co-crea desde su propia experiencia.
Más sobre las artistas invitadas:
O.R.G.I.A.
O.R.G.I.A es un monstruo de varias cabezas (las de Beatriz Higón, Carmen Muriana y Tatiana Sentamans), que desde el año 2001 plantea su investigación y creación artística en torno a cuestiones relativas al género, al sexo y a la sexualidad, desde un posicionamiento feminista y queer. Se trata de una identidad fluctuante, inestable y bastarda, que transita por diferentes disciplinas metodológicas obedeciendo a su deseo y empujada por sus inquietudes artísticas y políticas. Su producción se solapa y confunde con su formación artística y su experiencia vital e investigadora. Son diversos puntos de vista elásticos y porosos que confluyen en un mismo imaginario, donde la creación plástica es una valiosa herramienta crítica.
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Art al Quadrat
Nos autodefinimos como creadoras duales feministas a demanda. La misión de crear es un proceso vital que completa nuestra identidad y criar lo acompaña. En nuestra obra sacamos a la luz las estructuras que nos oprimen y nos encorsetan para ello nos posicionamos y nos implicamos de una manera muy pesonal. Generamos preguntas críticas en una lucha activa desde lo cotidiano para empoderarnos a través del arte. Como artistas decidimos comprometernos y asumir nuestra responsabilidad a favor del procomún.
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"Instalació de Pintura Expandida" exposición individual de Inma Mendieta
El próximo viernes, 10 de febrero, quedará inaugurada la exposición individual de nuestra compañera Inma Mendieta. Tendrá lugar en la Casa de la Cultura de Puçol a las 19:30.
La exposición tiene por título "Instalació de Pintura Expandida" y la podremos visitar hasta el 10 de marzo.
"Contraplanos". Exposición de José Antonio Ochoa
Nuestro Compañero, José Antonio Ochoa, inauguró el pasado 17 de enero la exposición Contraplanos.
Se puede visitar en el Palacio de Colomina cuyo horario de visitas es el siguiente:
Lunes-Viernes:
9:00-14:00 y de 16:00-21:00
"Projecte 3 CMCV. Art i Metamorfosi"
Inauguración exposición "Projecte 3 CMCV. Art i Metamorfosi" en Castellón de la Plana. Sala San Miguel. Fundación Caja Castellón. Del 18 de Febrero al 10 de Abril del 2016.
http://www.consorciomuseos.gva.es/media/news/pdf1/153-Inv%203%20CMCV.%20Castell%C3%B3.pdf
"Desde la imagen" exposición de alumnos del MPA
Desde la imagen
La asignatura de procesos creativos en la gráfica ha organizado una exposición a partir de una fotografía.
La exposición se titula "Desde la imagen" y en ella se muestra como partiendo de una fotografía se rehace, se amplia,
se trocea, se cambia en definitiva y se interpreta el hecho fotográfico.
Cercle d'art Foios
Del 15 de enero al 29 de enero.
Inauguración 15 de enero a las 19:00
Horario de lunes a viernes de 18:00 a 20:00
Comisaría Amparo B. Wieden
Exposiciones: "Derribando Muros" y "Visiones nocturnas"
Últimas exposiciones en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos:
"Derribando Muros" de la asignatura del MPA: La ciudad y el miedo.
"Visiones nocturnas" de Visiones alternativas a la ciudad contemporánea, Grado en BBAA.
Exposición: À fleurs, à pois, à rayures
Inauguración el jueves a partir de las 20h de "À fleurs, à pois, à rayures", exposición de Tereza Valcikova, Pau Orts y Sabina Alcaraz en ONEstudio, Calle Teruel, 2, Valencia.
Proyecto comisariado por Marisol Salanova En colaboración con Guillermo Miralles.
18-06-2015 / 05-09-2015
Cuánto dice de nosotros la ropa que llevamos puesta? ¿Puede el estampado de una prenda expresar un estado de ánimo, una actitud, un género? ¿Tiene sentido hablar de moda unisex? ¿Es posible combatir la estandarización de las tendencias? La exposición À fleurs, à pois, à rayures trata de responder a estas y otras preguntas, reivindicando además la supervivencia del pequeño comercio, el handmade y el perder el miedo a la extravagancia y la originalidad con gusto. Es un proyecto comisariado por la crítica de arte y comisaria Marisol Salanova para el estudio de interiorismo ONEstudio dirigido por Manuel González. Se inaugura el 18 de junio de 2015 a las 20h y permanecerá hasta el 5 de septiembre, poniendo en diálogo la obra de tres jóvenes diseñadoras gráficas e ilustradoras que han cursado posgrados de la rama artística en la Universidad Politécnica de Valencia con un trabajo destacable y mucha proyección, a saber, Tereza Valcikova, Pau Orts y Sabina Alcaraz. El título "à fleurs, à pois, à rayures" significa floral, a lunares, a rayas, que en francés se utiliza como expresión para reunir los estampados típicos, una clasificación tópica y clásica que Valcikova, Orts y Alcaraz desmitifican mostrándonos que a partir del diseño gráfico y con la moda en el punto de mira son infinitas las combinaciones para estampar, desde la tela al papel. Las tres artistas han colaborado con Guillermo Miralles, recientemente galardonado con el premio "Comercios Emblemáticos" 2015 que otorga el Ayuntamiento de Valencia por más de medio siglo dedicado a estimular el pequeño comercio a través de sus tiendas de moda multimarca (Miralles, Eleven y Complements), visitando sus establecimientos e inspirándose cada una en una de sus tiendas de ropa, calzado y complementos masculinos que precisamente llevan marcas bastante subversivas en cuanto a estereotipos de género. Así, los alegres estampados de firmas italianas como ETRO o Ermenigildo Zegna utilizan a menudo motivos arriesgados como trampantojos, peces, anfibios, frutas, verduras, platos combinados, flores que no parecen flores o plantas exóticas con colores llamativos que suelen asociarse más a la moda femenina. Divertida, fresca y atrevida, esta muestra exhibe dibujos, pinturas y obra gráfica con motivos que recuerdan desde las últimas deportivas diseñadas por Yohji Yamamoto hasta a la camiseta surfera que llevaría un ejecutivo sin complejos pasando por el colorido pañuelo de ETRO entre pashmina y pareo. ONEstudio viste sus paredes de arte y moda con ingenio.
Exposiciones: "Estados de excepción, vigilancia y control" y "You are here"
Nuevas exposiciones alumnos Master Producción Artística - Asignatura: "La ciudad y el Miedo" -Profesora: Carmen Navarrete.
- "Estados de excepción, vigilancia y control"
- "You are here"
Lugar: Biblioteca Facultad de Bellas Artes. UPV
