Selección de los mejores TFM 2007-2008
Almansa González, Inmaculada: M I S Stwo
Bonilla Elizondo, Pablo Antonio: Breve Historia De Las Miradas Prohibidas
Capitán del Río, Pablo: La Mecánica Y El Gesto
Casado Payán, Patricia: "Formas De Vision_Art" Videovigilancia Y Nuevos Medios
Cifrián Pérez, María del Carmen: Autorretrato Mutuo. La Fotografía Como Registro De Una Memoria Compartida
García Puchades, Wenceslao: Aproximación Al Concepto De Globalización Desde La Imagen De Mundo, Esfera Y Tierra
López Martos, Nayra : LA PINTURA COMO MIRADA CRÍTICA EN LA SOCIEDAD DE MASAS: La Uniformidad De La Sociedad Frente A La Diversidad De La Mirada
Martínez Santiago, Begoña: La Postproduccion Cultural. Una Estetica De Relaciones
Martínez Esteban, Alejandro : La Memoria Como Soporte De Huellas Y Registros De Tiempo
Núñez del Hoyo López, Rebeca: Recordando A Queca. Entre La Animación Tradicional Y La Imagen Real
Rey Jordà, Gema: Projecte Expositiu Retrat De Família: Part Paterna
Rey Jordà, Mònica: Projecte Expositiu Retrat De Família: Part Materna
Rossi, Alessia: Folding Y Ecosistemas. Proyecto De Intervención En El Parque De Los Pinos De Madrid
Sánchez Larraín, Nicolás: Recuperar La Calle (O De La Relación Entre El Capitalismo Y Mi Tendencia A La Melancolía)
Señor García, Esther: Autorretrato Mutuo. Interrelación De Identidades Dentro Del Contexto De La Mirada Fotográfica
Soler Riva Palacio , María Fernanda: Catálogo Del Homo Ludens
Tirado Olmo, Vicente Miguel: Fotografía Y Territorio. Un Análisis Desde La Semiótica De Los Signos Visuales
José Antonio Ochoa Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel
Por segundo año consecutivo un exalumno del MPA es galardonado con el Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel. La obra On the road, de José Antonio Ochoa (México, 1990) ha sido la seleccionada en esta edición. El artista, que cursó el MPA en 2016/17 ha realizado exposiciones en México DF, Chicago, Londres, Sevilla, Valencia, Zaragoza o Madrid. En la pasada edición del certamen fue Ana Ciscar la que fue premiada con la obra ¿Qué piensa Vd.?. ¡Desde el MPA damos la enhorabuena al artista!
'On the Road? Premio Fundación Mainel
Ana Císcar gana el Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel
Ana Císcar, exalumna del Máster de Producción Artística, gana el Premio Nacional de Pintura Fundación Mainel.
Presentó su obra ¿Qué piensa usted?, su particular visión del magnicidio del ex presidente de los Estados Unidos John Fitzgerald Kennedy, acaecido en Dallas (Texas) el 22 de noviembre de 1963.
El galardón, que cumple su vigésima edición, tiene como objetivos reconocer e impulsar el trabajo de artistas menores de 35 años. En este caso, el jurado lo han integrado personalidades artísticas de la talla de Javier Chapa, Román de la Calle, Nuria Enguita, Manuel Martínez Torán, Amparo Puig y Jorge Sebastián.
Aficionada desde muy joven al cine, al cómic y al dibujo, Ana decidió estudiar Bellas Artes en la UPV, donde fue cautivada por la pintura. Una vez finalizado el grado, decidió completar su formación con el Máster en Producción Artística, "cerrando el círculo y completando los cuatro años de carrera en cuanto a especialización y profesionalización".
La obra ganadora, que forma parte de un díptico en el que la licenciada por la UPV lleva tiempo trabajando, combina óleo, esmalte y espray sobre lienzo, y muestra la escopeta de Lee Harvey Oswald (presunto asesino de JFK, mortalmente abatido dos días después, el 24 de noviembre, frente a las cámaras de televisión, por Jack Ruby, cuando iba a ser trasladado para ser interrogado).
"Se establece una comparación entre la escopeta y la cámara y el entrevistador" explica Císcar, que añade que "la información y la prensa también son armas, también avasallan".
La obra, en blanco y negro, parte de imágenes en papel, que posteriormente amplía, recorta y yuxtapone, generando un collage que posteriormente pinta. "No sabes bien lo que estás viendo", explica la autora, "es como la información, que se fragmenta, se yuxtapone, y al final no sabes qué es lo que ha sucedido realmente. Como en este caso, en el que nunca lo sabremos".
Además del premio concedido a Ana Císcar, el jurado entregó tres accésits y siete menciones de honor. Todas las creaciones galardonadas pueden verse, hasta el próximo 14 de julio, en la sala de exposiciones de la Fundación Mainel, ubicada en la plaza Porta de la Mar número 6 de Valencia.
Artículo publicado en: http://www.upv.es/noticias-upv/noticia-9178-con-su-vision-s-es.html
http://moneres.upv.es/vod/upvrtv/tv/actualidad-en-la-upv/2017-07-04-actualidad-en-la-upv-58813.mp4
Sheila Cremades
web: http://shcreru.wixsite.com/sheilacremades
Biografía
Sheila Cremades es una artista gráfica española. Terminó sus estudios de grado en Bellas Artes en 2015. En 2016 terminó el Master de Producción Artística en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de la Universidad Politécnica de València (UPV), con el fin de profundizar sus conocimientos y habilidades sobre la técnica xilográfica y el concepto de la Diosa Madre.
En la actualidad, está realizando una Máster Universitario de Profesorado de Secundaria y, a su vez estudios de Doctorado en Arte. Todo esto lo combina con su posición en la dirección de la asociación L'Horta Gràfica.
Ha realizado varias exposiciones individuales y colectivas en Valencia, Barcelona, Jaén, Catania (Italia), Polonia, etc.
Statement
Actualmente, mi obra gira en torno el concepto de la mujer y la naturaleza, Madre Tierra, ya que para mí tiene una gran vinculación con el nacimiento de la vida, la tierra y todo lo que conlleva. Llevo a cabo mis obras utilizando temas como la maternidad, la fertilidad, la sensualidad, la degradación corporal, el paso del tiempo... todas ellas relacionadas con el concepto inicial, mediante la gráfica como medio de expresión y representación.
La mujer siempre ha tenido una vinculación física y espiritual con la naturaleza. Crecemos a partir del nacimiento de una semilla y al ir evolucionando y madurando, en nuestro periodo adulto nos transformamos en un árbol. Dicha conexión da pie a pensar que si este vínculo ha perdurado tanto a lo largo del tiempo, y el árbol fue alguna vez mujer ¿quién no nos dice que un futuro ellas se conviertan en árboles, y así de alguna manera, volvieran a sus orígenes terrenales?
Sheila Cremades
Norberto Legidos (Albacete, 1991)
Web: norlegidos.wixsite.com/artes
Contacto: norlegidospintura@gmail.com
Biografía
Nace en Almansa (Albacete) en Octubre de 1991. En 2010 comienza sus estudios de Grado en Bellas Artes en la Facultad de San Carlos de la UPV, donde despertó su interés por la experimentación de técnicas y procedimientos pictóricos y en grabado. Aquí comienza a experimentar con la técnica del fumage, técnica que le acompañará de aquí en adelante.
En 2016 realiza el Máster de producción Artística, donde continua experimentando con la técnica del fumage en la disciplina del grabado, así como en la utilización temples.
En 2017 termina el Máster de Profesorado en secundaria de la UV.
Además de esta formación, ha cursado varios cursos de pintura de paisaje y acuarela como el curso de pintura de Carrícola, dirigido por José Albelda Raga en los años 2014,2015 y 2016; El curso “el paisaje en acuarela” impartido por Manolo Jiménez.
Entre 2013 y 2017 ha realizado numerosas exposiciones colectivas en Almansa, Elda, Petrer, Valencia, Alicante y Wroclaw (Polonia). Y dos individuales tituladas “La huella Impermanente” y “Au plein Air”. En la primera utilizó el humo como material para tratar temas como la fugacidad, la destrucción, o la inestabilidad de lo visible. En “Au plein Air” expuso el trabajo de pintura al aire libre realizado en acuarela, donde reflexiona sobre el acto de mirar y estar en el paisaje.
También ha sido seleccionado y premiado en diversos concursos de pintura y su obra ha estado presente en ferias como Papelcontinuo (Málaga), ARCO (Madrid) o ArtsLibris (Barcelona).
Statement
Como artista multidisciplinar, mi actividad se reparte entre diversas disciplinas; entre ellas la pintura y el grabado.
Mi obra pictórica suele estar relacionada con el paisaje y la pintura al aire libre, empleando el óleo y la acuarela como técnicas principales.
También desarrollo paralelamente la disciplina del grabado y los sistemas de impresión, abarcando una amplia gama de técnicas para la realización de estampas y libros de artista.
Además, fruto de mi tendencia hacia la experimentación y la búsqueda de nuevos lenguajes plásticos, surge el interés por la técnica del fumage, con la que he estado trabajando e investigando desde el año 2012. Con ella, suelo trabajar temas como la fugacidad, lo incontrolable o lo inestable.
El humo y sus poéticas han pasado a formar parte de mí mismo. De alguna forma, el humo ha influido en la forma en la que concibo la pintura, acercándome hacia la sugerencia más que a la evidencia.
Parte de mi investigación con esta técnica ha quedado reflejada en mi TFM, donde experimento con este elemento como material para la creación de matrices en grabado. Algo que sin duda continuaré desarrollando más adelante.
Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993)
Web: cargocollective.com/saskiarodriguez
Contacto: saskiarodriguezarana@gmail.com
Statement
Mi trabajo se centra en pensar y reflexionar sobre lo que podría ser la estampa hoy, por lo que utilizo un amplio abanico de técnicas de estampación que concluyen en formato instalación. Tras la búsqueda de (re)presentar la letra como un instrumento de ilegibilidad, que nada tiene que ver con el lenguaje, planteo entender la ausencia y el silencio a través de la censura o la desaparición de la imagen. Por lo que simulo cartas o escritos en los cuales no se puede leer nada, pero en los que intuimos que hubo cierta información que se nos presenta inalcanzable. Según John Berger se genera un nuevo estatus de la obra original en consecuencia de los medios de comunicación, lo que multiplica y fragmenta su capacidad de significación. Es decir, nos encontramos con una obra que plantea el poder de la copia en la obra de arte, generando una paradoja entre lo único y lo múltiple, entre realidad y ficción. Así planteo agitar la información que de forma constante nos invade haciendo uso de técnicas de reproducción para transformar su cometido en un absurdo. Expongo al espectador ante un mensaje que realmente nadie redactó, lleno de trazos que hablan de silencio, la escritura sin lectura y viceversa, en un intento de incorporar el silencio al texto dentro de una estrategia evidente de ilegibilidad e incomprensión.
Biografía
Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, y ha realizado el máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Además ha cursado los módulos de litografía y serigrafía del Máster de obra gráfica en la Fundación CIEC en Betanzos, A Coruña. Su trabajo ha sido exhibido de forma individual en el Centro de Arte la Regenta con el título Entre (lo) original y (el) origen, o De la copia a la serie en la Fundación Mapfre de Guanarteme, ambos en Las Palmas de Gran Canaria. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann (Tenerife), IV Mardel de Pintura en el Centro del Carmen (Valencia), Konst från Gran Canaria en la Galeria Edsvik Konsthal (Estocolmo) entre otros. Por otro lado, su obra ha sido seleccionada y reconocida en varias convocatorias como en el CALL_16 en la Galeria A de Arte (Zaragoza), en dos ediciones del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, Fundación CIEC (A Coruña), II encuentro FIG OpenPorfolio. Festival Internacional de Grabado en Bilbao o en Confluencias 2016 I encuentro de artistas en la Mustang Art Gallery (Alicante) entre otras. Además en 2015 recibió una beca de residencia y producción en aLfaRa Gráfica (Salamanca) y en 2017 la Fundación BilbaoArte le concede una beca de residencia y producción en la ciudad de Bilbao.
Juan Carlos Rosa Casasola (Alicante, 1988)
Web:
www.juancarlosrosacasasola.com
Blog:
www.donaturopaalarte.wordpress.com
Contacto:
juancarlosrosacasasola@hotmail.com
Statement
Juan Carlos Rosa Casasola presenta y representa objetos de uso cotidiano en obra plástica, fotografía, vídeo, acción e instalación en una constante ida y vuelta desde la pintura. Trabaja en diversos proyectos transdisciplinares conectados por planteamientos y motivaciones comunes acerca de las relaciones personales y relaciones entre conceptos e ideas aparentemente no vinculados.
Le interesan los límites difusos y los nodos en los binomios espacio-tiempo, público-privado, físico-digital e individuo-colectivo, que conecta con temas de interés general y actualidad, planteando cuestiones en torno a la distancia digital, las necesidades autoimpuestas, la visibilidad, la rentabilidad, el consumo y el Big Data; a partir del aumento del deseo-necesidad de ver y ser visto en las redes sociales 2.0. Su trabajo puede generar la sensación de inmersión-emersión, e interacción del espectador, mediante procesos colaborativos o entornos envolventes.
Biografía
Natural de Benidorm (Alicante, 1988) trabaja actualmente en Berlín. Especializado en Pensamiento y Cultura Visual por el Máster de Producción Artística, de la Universidad Politécnica de Valencia, y licenciado en Bellas Artes, premiado como mejor expediente 2012, continuó la investigación en el Máster de Artes Visuales y Multimedia en la UPV y en Alemania gracias a la beca Erasmus+ en el Máster Europäische Medienwissenschaft en la Universität Potsdam en Berlín en el semestre de invierno 2015-16, y anteriormente en la Akademie der Bildenden Künste en Múnich con la beca Erasmus en el curso 2009-10. Destaca de la formación complementaria el programa de Innovación Akademia 360º de la Fundación de la Innovación Bankinter en Valencia 2011, la beca de colaboración del Ministerio de Educación en el Departamento de Pintura de la UPV, así como la experiencia laboral como guia-educador en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, co-director del festival Paella Pop en Nueva York, y como productor de exposiciones, diseñador gráfico y soporte técnico en la Residencia GlogauAIR de Berlín, así como asistente en los estudios de los artistas Alicja Kwade (Berlín, 2017), Isidro Blasco (Nueva York, 2015) y Javier Velasco (Valencia,2012).
La última exposición individual fue “HORROR VACUI” en la Fundación Frax, el Albir, comisariada por Marisol Salanova en 2014 y la próxima exposición individual es “De ida y vuelta”, comisariada por Andrea Brotons, premio de la Diputación de Alicante en el certamen “Arte en la Casa Bardín”, que se inaugurará el próximo mes de julio de 2017 en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Para finales de 2017 se inaugurará la instalación “How to fill up shelves anyhow” en la biblioteca del Instituto Cervantes Berlín, con ropa donada gracias al proyecto “Dona tu ropa al arte”, iniciado en 2013.
Ha recibido ayudas de producción por la Cátedra ArteyEnfermedades. la Plataforma de Acción Cultural de la UPV y las becas de Performance de La Red Berlín. Fue artista residente en la Residencia A Quemarropa en Alicante y su trabajo ha sido seleccionado en diversos certámenes a nivel internacional donde destacan All Glitched Up en la Tate Britain de Londres, Spanische Nacht en el Kulturforum de Berlín, el Premio Guasch Coranty y Drap Art en el CCCB de Barcelona, Emerge comisariada por Paco Carpio en Madrid, el premio Mardel en Alicante, el premio Senyera de Valencia y la XVII Call de la Galería Luis Adelantado, premiado en la Fundación Mainel y en PAM!PAM! en el Centro del Carmen de Valencia.
Cristian Gil Gil
Web: https://www.facebook.com/cristian.gilgil.186
Statement
Mi discurso reflexiona sobre el cuerpo, identidad, dolor y sobre el concepto de memoria, tomando la cicatriz como huella de una experiencia personal.
Todo ello lo pretendo abordar mediante la construcción de un discurso escultórico en el que utilizo materiales como el metal y la madera y restos directamente de la naturaleza.
Biografía
Cristian Gil Gil (1992, Albuixech, Valencia, España). Estudios de primaria, ESO y bachillerato, simultaneados con estudios en la Escuela de Música de Albuixech y el Conservatorio Profesional de Música de Valencia obteniendo el Grado Profesional de Música. Desde el 2005 participa en diferentes asociaciones musicales de la provincia de Valencia.
Graduado en Bellas Artes 2013/2014 en la Facultat de Belles Arts de València. Ha realizado también el Máster Oficial en Producción Artística, UPV 2014/2015. Ha obtenido la beca de Prácticas de empresa en la Cátedra DKV Arte & Salud 2012-2013, BBAA-UPV, la beca de “Colaboración con el Máster Oficial de Artes Visuales y Multimedia (AVM)” BBAA-UPV, 2013-2014 y la beca de la Cátedra Arte Y Enfermedades 2014-2015 en la misma Facultad.
Actualmente está cursando el Doctorado en Arte: Producción e Investigación y se le ha concecido la beca del Ministerio de Educación y Cultura, FPU (Formación de Profesorado Universitario).
Su obra plástica esta ligada principalmente a la disciplina escultórica, trabajando con diferentes materiales como terracota, hierro madera y papel. Ha participado durante 5 años en la construcción de las Fallas experimentales de la Unversitat Politècnica de València. También es significativa su participación en ARTIFARITI 2014, encuentros internacionales de arte en los poblados de refugiados Saharaui en Tindouf (Argelia). Ha participado en exposiciones colectivas, algunas de carácter internacional como en la que ha sido seleccionado recientemente por el Arte Laguna Prize en la categoría Land Art, para exponer en el Arsenal de Venecia, la antesala de la Bienal.
Jorge Isla (Huesca, 1992)
Web: www.jorgeisla.com
Contacto: jorgeislavillacampa@gmail.com
Statement
Mi práctica artística se sirve de la producción fotográfica acompañada de otros medios audiovisuales con los que abordo un conjunto de investigaciones basadas en diferentes rasgos inmateriales de la realidad, e imperceptibles para la capacidad cognitiva del ser humano. Mostrando, mediante la cámara fotográfica, un conjunto de limitaciones visuales a partir de la reflexión y refracción de la propia luz, la cuál posibilita la imagen fotográfica.
Biografía
Jorge Isla, (Huesca, 1992). Reside actualmente en Madrid. Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Jorge de Zaragoza (2010-2014), cursa en 2015 el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, donde en 2016 comienza a doctorarse en el El fotolibro español contemporáneo, además de ser becado en ese mismo año por la Escuela Lens en un Máster en Proyectos de Fotografía de Autor.
Durante 2015 y 2016 ha recibido la becas VEGAP 2015, Descubrimientos Photoespaña 2016, V Encontro de Artistas Novos en S. de Compostela, la Residencia A Quemarropa de Alicante y finalmente la Beca MAPA de la Escuela LENS.
Su obra ha sido expuesta de forma individual en CentroCentro Cibeles, dentro del proyecto Lanzadera (Madrid, 2016) -comisariado por Iñaki Domingo-, en la Fachada Media de Etopía (Zaragoza, 2016) y en la XV Bienal de Fotografía de Córdoba; además su obra ha sido expuesta de forma colectiva en el Museo Centro del Carmen de Valencia, Galería Kir Royal (Madrid), Galería A del Arte (Zaragoza), MuVIM (Valencia), etc.
