Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993)
Web: cargocollective.com/saskiarodriguez
Contacto: saskiarodriguezarana@gmail.com
Statement
Mi trabajo se centra en pensar y reflexionar sobre lo que podría ser la estampa hoy, por lo que utilizo un amplio abanico de técnicas de estampación que concluyen en formato instalación. Tras la búsqueda de (re)presentar la letra como un instrumento de ilegibilidad, que nada tiene que ver con el lenguaje, planteo entender la ausencia y el silencio a través de la censura o la desaparición de la imagen. Por lo que simulo cartas o escritos en los cuales no se puede leer nada, pero en los que intuimos que hubo cierta información que se nos presenta inalcanzable. Según John Berger se genera un nuevo estatus de la obra original en consecuencia de los medios de comunicación, lo que multiplica y fragmenta su capacidad de significación. Es decir, nos encontramos con una obra que plantea el poder de la copia en la obra de arte, generando una paradoja entre lo único y lo múltiple, entre realidad y ficción. Así planteo agitar la información que de forma constante nos invade haciendo uso de técnicas de reproducción para transformar su cometido en un absurdo. Expongo al espectador ante un mensaje que realmente nadie redactó, lleno de trazos que hablan de silencio, la escritura sin lectura y viceversa, en un intento de incorporar el silencio al texto dentro de una estrategia evidente de ilegibilidad e incomprensión.
Biografía
Saskia Rodríguez (Gran Canaria, 1993) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, y ha realizado el máster de Producción Artística de la Universidad Politécnica de Valencia. Además ha cursado los módulos de litografía y serigrafía del Máster de obra gráfica en la Fundación CIEC en Betanzos, A Coruña. Su trabajo ha sido exhibido de forma individual en el Centro de Arte la Regenta con el título Entre (lo) original y (el) origen, o De la copia a la serie en la Fundación Mapfre de Guanarteme, ambos en Las Palmas de Gran Canaria. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas como la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo Emergente Eve-Maria Zimmermann (Tenerife), IV Mardel de Pintura en el Centro del Carmen (Valencia), Konst från Gran Canaria en la Galeria Edsvik Konsthal (Estocolmo) entre otros. Por otro lado, su obra ha sido seleccionada y reconocida en varias convocatorias como en el CALL_16 en la Galeria A de Arte (Zaragoza), en dos ediciones del Premio Internacional de Arte Gráfico Jesús Núñez, Fundación CIEC (A Coruña), II encuentro FIG OpenPorfolio. Festival Internacional de Grabado en Bilbao o en Confluencias 2016 I encuentro de artistas en la Mustang Art Gallery (Alicante) entre otras. Además en 2015 recibió una beca de residencia y producción en aLfaRa Gráfica (Salamanca) y en 2017 la Fundación BilbaoArte le concede una beca de residencia y producción en la ciudad de Bilbao.
Juan Carlos Rosa Casasola (Alicante, 1988)
Web:
www.juancarlosrosacasasola.com
Blog:
www.donaturopaalarte.wordpress.com
Contacto:
juancarlosrosacasasola@hotmail.com
Statement
Juan Carlos Rosa Casasola presenta y representa objetos de uso cotidiano en obra plástica, fotografía, vídeo, acción e instalación en una constante ida y vuelta desde la pintura. Trabaja en diversos proyectos transdisciplinares conectados por planteamientos y motivaciones comunes acerca de las relaciones personales y relaciones entre conceptos e ideas aparentemente no vinculados.
Le interesan los límites difusos y los nodos en los binomios espacio-tiempo, público-privado, físico-digital e individuo-colectivo, que conecta con temas de interés general y actualidad, planteando cuestiones en torno a la distancia digital, las necesidades autoimpuestas, la visibilidad, la rentabilidad, el consumo y el Big Data; a partir del aumento del deseo-necesidad de ver y ser visto en las redes sociales 2.0. Su trabajo puede generar la sensación de inmersión-emersión, e interacción del espectador, mediante procesos colaborativos o entornos envolventes.
Biografía
Natural de Benidorm (Alicante, 1988) trabaja actualmente en Berlín. Especializado en Pensamiento y Cultura Visual por el Máster de Producción Artística, de la Universidad Politécnica de Valencia, y licenciado en Bellas Artes, premiado como mejor expediente 2012, continuó la investigación en el Máster de Artes Visuales y Multimedia en la UPV y en Alemania gracias a la beca Erasmus+ en el Máster Europäische Medienwissenschaft en la Universität Potsdam en Berlín en el semestre de invierno 2015-16, y anteriormente en la Akademie der Bildenden Künste en Múnich con la beca Erasmus en el curso 2009-10. Destaca de la formación complementaria el programa de Innovación Akademia 360º de la Fundación de la Innovación Bankinter en Valencia 2011, la beca de colaboración del Ministerio de Educación en el Departamento de Pintura de la UPV, así como la experiencia laboral como guia-educador en el Centro Cultural Bancaja de Valencia, co-director del festival Paella Pop en Nueva York, y como productor de exposiciones, diseñador gráfico y soporte técnico en la Residencia GlogauAIR de Berlín, así como asistente en los estudios de los artistas Alicja Kwade (Berlín, 2017), Isidro Blasco (Nueva York, 2015) y Javier Velasco (Valencia,2012).
La última exposición individual fue “HORROR VACUI” en la Fundación Frax, el Albir, comisariada por Marisol Salanova en 2014 y la próxima exposición individual es “De ida y vuelta”, comisariada por Andrea Brotons, premio de la Diputación de Alicante en el certamen “Arte en la Casa Bardín”, que se inaugurará el próximo mes de julio de 2017 en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Para finales de 2017 se inaugurará la instalación “How to fill up shelves anyhow” en la biblioteca del Instituto Cervantes Berlín, con ropa donada gracias al proyecto “Dona tu ropa al arte”, iniciado en 2013.
Ha recibido ayudas de producción por la Cátedra ArteyEnfermedades. la Plataforma de Acción Cultural de la UPV y las becas de Performance de La Red Berlín. Fue artista residente en la Residencia A Quemarropa en Alicante y su trabajo ha sido seleccionado en diversos certámenes a nivel internacional donde destacan All Glitched Up en la Tate Britain de Londres, Spanische Nacht en el Kulturforum de Berlín, el Premio Guasch Coranty y Drap Art en el CCCB de Barcelona, Emerge comisariada por Paco Carpio en Madrid, el premio Mardel en Alicante, el premio Senyera de Valencia y la XVII Call de la Galería Luis Adelantado, premiado en la Fundación Mainel y en PAM!PAM! en el Centro del Carmen de Valencia.
Cristian Gil Gil
Web: https://www.facebook.com/cristian.gilgil.186
Statement
Mi discurso reflexiona sobre el cuerpo, identidad, dolor y sobre el concepto de memoria, tomando la cicatriz como huella de una experiencia personal.
Todo ello lo pretendo abordar mediante la construcción de un discurso escultórico en el que utilizo materiales como el metal y la madera y restos directamente de la naturaleza.
Biografía
Cristian Gil Gil (1992, Albuixech, Valencia, España). Estudios de primaria, ESO y bachillerato, simultaneados con estudios en la Escuela de Música de Albuixech y el Conservatorio Profesional de Música de Valencia obteniendo el Grado Profesional de Música. Desde el 2005 participa en diferentes asociaciones musicales de la provincia de Valencia.
Graduado en Bellas Artes 2013/2014 en la Facultat de Belles Arts de València. Ha realizado también el Máster Oficial en Producción Artística, UPV 2014/2015. Ha obtenido la beca de Prácticas de empresa en la Cátedra DKV Arte & Salud 2012-2013, BBAA-UPV, la beca de “Colaboración con el Máster Oficial de Artes Visuales y Multimedia (AVM)” BBAA-UPV, 2013-2014 y la beca de la Cátedra Arte Y Enfermedades 2014-2015 en la misma Facultad.
Actualmente está cursando el Doctorado en Arte: Producción e Investigación y se le ha concecido la beca del Ministerio de Educación y Cultura, FPU (Formación de Profesorado Universitario).
Su obra plástica esta ligada principalmente a la disciplina escultórica, trabajando con diferentes materiales como terracota, hierro madera y papel. Ha participado durante 5 años en la construcción de las Fallas experimentales de la Unversitat Politècnica de València. También es significativa su participación en ARTIFARITI 2014, encuentros internacionales de arte en los poblados de refugiados Saharaui en Tindouf (Argelia). Ha participado en exposiciones colectivas, algunas de carácter internacional como en la que ha sido seleccionado recientemente por el Arte Laguna Prize en la categoría Land Art, para exponer en el Arsenal de Venecia, la antesala de la Bienal.
Jorge Isla (Huesca, 1992)
Web: www.jorgeisla.com
Contacto: jorgeislavillacampa@gmail.com
Statement
Mi práctica artística se sirve de la producción fotográfica acompañada de otros medios audiovisuales con los que abordo un conjunto de investigaciones basadas en diferentes rasgos inmateriales de la realidad, e imperceptibles para la capacidad cognitiva del ser humano. Mostrando, mediante la cámara fotográfica, un conjunto de limitaciones visuales a partir de la reflexión y refracción de la propia luz, la cuál posibilita la imagen fotográfica.
Biografía
Jorge Isla, (Huesca, 1992). Reside actualmente en Madrid. Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Jorge de Zaragoza (2010-2014), cursa en 2015 el Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, donde en 2016 comienza a doctorarse en el El fotolibro español contemporáneo, además de ser becado en ese mismo año por la Escuela Lens en un Máster en Proyectos de Fotografía de Autor.
Durante 2015 y 2016 ha recibido la becas VEGAP 2015, Descubrimientos Photoespaña 2016, V Encontro de Artistas Novos en S. de Compostela, la Residencia A Quemarropa de Alicante y finalmente la Beca MAPA de la Escuela LENS.
Su obra ha sido expuesta de forma individual en CentroCentro Cibeles, dentro del proyecto Lanzadera (Madrid, 2016) -comisariado por Iñaki Domingo-, en la Fachada Media de Etopía (Zaragoza, 2016) y en la XV Bienal de Fotografía de Córdoba; además su obra ha sido expuesta de forma colectiva en el Museo Centro del Carmen de Valencia, Galería Kir Royal (Madrid), Galería A del Arte (Zaragoza), MuVIM (Valencia), etc.
Beatriz Millón ganadora del 1er premio Sandalio Miguel- María Aparicio
Nuestra compañera Beatriz Millón recibió el pasado miércoles 30 de Noviembre el primer premio Sandalio Miguel- María Aparicio en su 17ª convocatoria.
Beatriz, tras defender su Trabajo Fin de Master el pasado septiembre, se presentó al Premio Sandalio Miguel María Aparicio; estos tienen por objeto promover cada año la investigación sobre las carencias y necesidades que pueda tener la ciudad. El trabajo titulado << "Quien pena, ríe" Crónicas del pueblo gitano, un trabajo multiformato de calado social, que pretende dar a conocer la cultura del pueblo gitano y trata de cambiar la situación marginal de este colectivo del Cabanyal a través del arte.>>
La entrega de premios tuvo lugar en el salón de actos del Museo de Bellas Artes de Valencia. El acto fue presidido por d. Jose I. Casar,director del museo, así como Dña. Elvira Bendicho, presidenta de la Fundación DOMUS.
http://www.fundaciondomus.org/noticia.php?id=353
"Projecte 3 CMCV. Art i Metamorfosi"
Inauguración exposición "Projecte 3 CMCV. Art i Metamorfosi" en Castellón de la Plana. Sala San Miguel. Fundación Caja Castellón. Del 18 de Febrero al 10 de Abril del 2016.
http://www.consorciomuseos.gva.es/media/news/pdf1/153-Inv%203%20CMCV.%20Castell%C3%B3.pdf
Estudiantes del Máster en las antiguas versiones
AVISO PARA ESTUDIANTES DEL MASTER EN PRODUCCIÓN ARTÍSTICA QUE HUBIERAN CURSADO ESTUDIOS EN LAS ANTIGUAS VERSIONES DE EXPEDIENTE CURRICULAR O BLOQUES Y TENGAN PENDIENTE TODAVÍA LA SUPERACIÓN DE ASIGNATURAS Y/O TFM
*La disposición transitoria segunda del RD 1393/2997 establece el 30 de septiembre de 2015 como fecha límite para la extinción de los planes de estudio regulados conforme a la anterior ordenación (RD 56/2005, versiones expediente curricular y versión bloques).
*Los estudiantes con asignaturas pendientes de ese plan de estudios en extinción, no podrán ya matricularse de las mismas en el curso 2015-2016, debiendo adaptarse a la versión vigente del correspondiente plan de estudios.
*Como excepción, a aquellos estudiantes a los que únicamente les quede pendiente el Trabajo Fin de Máster, podrán matricular y defender el mismo durante el curso 2015-2016. Si a la finalización de dicho curso no lo hubieran superado, necesariamente deberán adaptarse al nuevo plan de estudios en el curso académico 2016-2017.